«Giù la testa»
Título en España: Agáchate, maldito
Año de Producción: 1971
Director: Sergio Leone
Director de Fotografía: Giuseppe Ruzzolini
Ópticas: Angénieux 25–250mm
Emulsión: Kodak 5254 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 2-perf 35mm Techniscope, 2.35:1
Vista en DVD
Techniscope, zooms y luz dura bajo el desierto español en la fotografía de Giuseppe Ruzzolini.
La película
La obra menos conocida del director italiano es un film acerca de la amistad entre un bandido mexicano y un antiguo miembro del IRA en la época de la Revolución mexicana a comienzos del siglo XX. Ofrecida inicialmente a directores de la talla de Peter Bogdanovich o Sam Peckinpah, el rodaje fue iniciado, sin embargo, por el antiguo ayudante de dirección de Leone, Giancarlo Santi, quien fue rechazado por los protagonistas Rod Steiger y James Coburn.
Por ello, el propio Leone se hizo cargo del film de forma improvisada. El resultado es una película fallida y descompensada, que con frecuencia avanza a trompicones, pero que de manera aislada muestra el enorme talento para la puesta en escena del realizador italiano, además de ofrecer una extraordinaria banda sonora de Ennio Morricone.
El director de fotografía
El director de fotografía fue Giuseppe Ruzzolini. Como el proyecto no había sido concebido para que Leone ocupase la silla de director, este no pudo contar con dos de sus colaboradores habituales: el diseñador de producción Carlo Simi y el director de fotografía Tonino Delli Colli, sustituidos en sus respectivos oficios por Andrea Crisanti y Ruzzolini.
Por tanto, se trata de un trabajo inferior al máximo logro de Leone junto a Delli Colli, «Once Upon a Time in the West». Giancarlo Santi terminó dirigiendo la segunda unidad, fotografiada por Franco Delli Colli.
Análisis del estilo visual
Como era habitual en el director italiano, «Giù la testa» fue rodada casi íntegramente en las provincias de Almería y Granada —Guadix, La Calahorra—, además de algunos instantes en Irlanda. Sobre todo, destaca la brillante puesta en escena y el trabajo de cámara en las abundantes secuencias de masas, que hacen que la película goce de un cierto aire épico que acentúa la tragedia derivada de la revolución.
En exteriores, como es tradicional en el director, la presencia de luces de relleno es abundante y casi siempre notoria, para tratar de eliminar las sombras en la dura luz del desierto español. En los interiores, Ruzzolini lleva a cabo un tímido intento de justificación de fuentes que casi siempre queda en segundo plano por la presencia de altos niveles lumínicos y luces duras y dirigidas.
Por ello, lo más destacable es el tratamiento de imagen realizado sobre los flashbacks, que incluyen cámara lenta, sobreexposición y filtros difusores para diferenciarlos del resto del metraje.
No se saca especial partido de la tremenda profundidad de campo del formato Techniscope, de manera que es muy posible que la película se hubiera visto beneficiada por la utilización del formato anamórfico y su mayor área de negativo. La utilización de objetivos zoom —Angénieux 25–250mm— es ocasionalmente excesiva y queda fuera de lugar en muchos momentos, especialmente durante la secuencia de apertura.
Conclusión final
En general, por consiguiente, es una fotografía que acusa en exceso algunos de los tics de la época. Pese a ofrecer en términos generales un nivel técnico adecuado, supone un retroceso en la carrera de Leone a los estándares de calidad previos a «The Good, the Bad and the Ugly», cuando contaba con presupuestos bastante inferiores.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.
Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.
Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.
Sobre el autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.
Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.
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