Roeg
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Primera adaptación cinematográfica de la novela de Thomas Hardy (el autor de "Tess", adaptada al cine por Roman Polanski en 1979), que está centrada en una mujer (Julie Christie) de la segunda mitad del siglo XIX en Inglaterra, que es cortejada sucesivamente por tres hombres: el granjero fiel y trabajador (Alan Bates), un vecino maduro, con tierras (Peter Finch) y un sargento del ejército (Terence Stamp). Y en esas relaciones, o en las decisiones que va tomando el personaje central, casi siempre se aprecia cómo va cayendo en sucesivos errores derivados de la inconsciencia del amor. Quizá con este film la Metro-Goldwyn-Mayer quiso emular el éxito de "Doctor Zhivago" uniendo a la protagonista femenina del film de David Lean con el realizador que, en el mismo año, le hizo ganar el Oscar a la mejor actriz por "Darling" (1965), el británico John Schlesinger. Pero lo cierto es que los resultados dejan bastante que desear, con unos cuantos giros en la trama que quizá estén bien explicados en la novela de Hardy, pero que en esta adaptación a cargo de Frederic Raphael ("Two For the Road", "Eyes Wide Shut") nunca terminan de estar bien hilvanados, lo que hace que el film se vea con cierta perplejidad. Prunella Ransome y Freddie Jones tienen papeles secundarios en el film.

Libre adaptación de la novela del mismo título, escrita por James Vance Marshall en 1959, que en su versión cinematográfica tiene como protagonistas a una joven adolescente (Jenny Agutter) y su hermano pequeño (Luc Roeg, hijo del director, acreditado como Lucien John) que se pierden en el desierto australiano, sin agua, apenas ropa, ni comida. Cuando están desesperados por la sed, se cruza en su camino un aborigen (David Gulpilil) que está realizando su período de entrenamiento en solitario (el “Walkabout” del título), de acuerdo con las tradiciones de los nativos de la zona. Él los ayuda a sobrevivir y poco a poco comienza a establecerse una relación entre los tres, a pesar de las dificultades de comunicación entre el chico y la chica, mientras buscan algún lugar civilizado para ser rescatados. “Walkabout” fue el primer trabajo en solitario de Nicolas Roeg como realizador, después de haber debutado el año anterior en “Performance”, que firmaba junto a Donald Cammell. Se trata de un film que, más allá de su sencillo argumento, lanza varios poderosos mensajes al espectador, todo ello envuelto en una mágica atmósfera bajo la espléndida partitura sonora de John Barry. Quizá algunas de las yuxtaposiciones de imagen o ideas de montaje de Roeg, tan habituales en él, han quedado anticuadas, pero seguramente se trate de su obra maestra como director junto con la más conocida “Don’t Look Now” (1973), así como un film con claras influencias en el cine posterior de Terrence Malick, por ejemplo.

Thriller a cargo del director británico Nicolas Roeg (“Walkabout”, “Don’t Look Now”), quien con su particular estilo de narrativa fragmentada cuenta la historia de un psiquiatra norteamericano afincado en Viena (Art Garfunkel), que inicia una extraña relación con una mujer casada de errático comportamiento (Theresa Russell). Cuando ella llega en ambulancia a un hospital tras un intento de suicido, un policía (Harvey Keitel) comienza a investigar algunos elementos que parecen no encajarle en el caso. Rodada después de “The Man Who Fell To Earth” (1976), aquél caótico vehículo de Roeg para David Bowie, “Bad Timing” mejora notablemente los resultados de aquélla, aunque su narrativa y sus formas producen tanta fascinación como aburrimiento según avanza el metraje. No es por ello un film para todos los gustos y menos aún, todas las sensibilidades, aunque posea el innegable estilo de su autor. Denholm Elliott es el cuarto miembro principal del reparto de la película.

Superproducción de Sam Spiegel dirigida por David Lean, en la que el realizador británico narra los episodios centrales de la vida del coronel T.E. Lawrence (Peter O’Toole), el cual, durante la primera guerra mundial, fue el artífice de la unión de las tribus árabes contra el Imperio Turco. La película se centra sobre todo en la personalidad contradictoria y excéntrica de Lawrence, así como en su ascenso y caída. Lean consiguió repetir el éxito crítico de “The Bridge on the River Kwai”, incluyendo un nuevo Oscar al mejor director al frente de una producción muy complicada, pero que a la postre se convirtió en un clásico del séptimo arte. Omar Sharif, Anthony Quinn, Claude Rains, Anthony Quayle, Arthur Kennedy y Jack Hawkins, entre otros, confirmaron el amplio reparto de una película que en sus más de tres horas y media de duración, no contiene ni una sola línea de diálogo en boca de una mujer. El músico francés Maurice Jarre también obtuvo un Oscar por su extraordinaria banda sonora, así como la montadora Anne V. Coates, el diseñador John Box, el director de fotografía Freddie Young, los técnicos de sonido y el propio film como mejor del año 1962.

Estupendo thriller –basado en una historia de Daphne Du Maurier- dirigido por el que fuera unos de los directores de fotografía más alabados de los años 60 (con trabajos para prestigiosos cineastas como David Lean, François Truffaut, John Schlesinger e incluso Roger Corman), que tiene como protagonistas a Julie Christie y Donald Sutherland, interpretando a un matrimonio que, tras la muerte de su hija, se traslada a Venecia, en donde el marido trabaja como director de la restauración de una iglesia. En un restaurante, casualmente, la esposa conoce a dos mujeres, una de las cuales, ciega, le asegura que su hija fallecida está intentando contactar con el matrimonio para advertirles del peligro que les acecha. Con estos elementos, Roeg narra la historia con muy buen pulso, recogiendo elementos o influencias del cine anterior de Roman Polanski ("Repulsion", "Rosemary's Baby"), del suspense Hitchcockiano ("Vertigo", también basada en una historia de la misma autora) e incluso podría ser que Brian de Palma hubiera tomado nota de este film para su particular versión del film del británico ("Obsession"). Roeg incluso contó aquí con el que se convertiría en uno de los compositores predilectos de De Palma, Pino Donaggio.

Adaptación de una novela de Mario Puzo, el autor de “The Godfather”, sobre la vida de Salvatore Giuliano, un bandolero italiano que, durante la década de 1940, se ganó la fama de ser una especie de Robin Hood que robaba a los ricos para entregarles dinero y comida a los pobres, hasta que, después de enfrentarse a la mafia, la aristocracia local y hasta a la iglesia, fue traicionado y asesinado. Michael Cimino, después de su buen hacer en “The Year of the Dragon”(1985) –que, no obstante, se saldó con un nuevo fracaso comercial en su carrera, después de “Heaven’s Gate” (1980)- logró de nuevo reunir al equipo técnico de su anterior película y un casting encabezado por Christopher Lambert, Terence Stamp, Joss Ackland y John Turturro, pero no puede hacer nada ante la nula capacidad interpretativa del protagonista de “Highlander” en el rol principal, ni tampoco con la falta de emotividad de una historia que, en la gran pantalla, es demasiado confusa e inconexa.

Adaptación de una novela de Robert Daley, producida por el italiano Dino de Laurentiis, escrita por Oliver Stone y Michael Cimino y dirigida por este último, en el que fue su primer trabajo después del monstruoso fracaso de “Heaven’s Gate”. La acción se sitúa en el barrio chino de Nueva York, en el que se está produciendo una lucha entre los antiguos clanes y un joven mafioso (John Lone) decidido a emprender una política expansiva de sus dominios con métodos mucho más agresivos, que ponen en peligro la convivencia con clanes de otras razas. En estas circunstancias, un policía de origen polaco (Mickey Rourke), antiguo combatiente de Vietnam, es destinado allí y, a su vez, decide cambiar la permisiva actitud policial con respecto a estos clanes, lo cual desencadenará unas terribles consecuencias para todos los implicados. Cimino dirige con una enorme garra un film tan controvertido –en su momento fue muy criticada su visión de la comunidad china-, irregular en su narrativa (el montaje evidencia cortes previos al estreno) y con una interpretación principal femenina (la debutante Ariane, de la que nunca más se supo) desastrosa, como fascinante en su conjunto, destacando especialmente además la magnética presencia de Mickey Rourke en el papel principal.

Monumental adaptación de la novela semi-autobiográfica de Boris Pasternak, centrada en la historia de amor adúltero entre un médico idealista (Omar Sharif) perteneciente a la aristocracia y la esposa (Julie Christie) de un revolucionario (Tom Courtenay), en la época de la guerra civil rusa. Completan el reparto de esta maravillosa película de David Lean ("Brief Encounter", "Ryan's Daughter"), únicamente lastrada por algunos problemas de ritmo en su segunda mitad, actores del calibre de Rod Steiger, Ralph Richardson, Alec Guiness o Geraldine Chaplin.

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