Título en España: El Consejero
Año de Producción: 2013
Director: Ridley Scott
Director de Fotografía: Dariusz Wolski, ASC
Ópticas: Panavision Primo, Angenieux Optimo
Formato y Relación de Aspecto: Red Epic (5K), 2.4:1
Otros: Digital Intermediate
Vista en DCP
Dariusz Wolski aborda el universo fronterizo de Cormac McCarthy mediante cámaras Red Epic, teleobjetivos y un esteticismo naturalista que alterna tonos dorados y una imagen más neutra.
La película
Primer guion cinematográfico del novelista Cormac McCarthy —autor de «No Country for Old Men»—, que propone una historia fronteriza entre Estados Unidos y México. Su protagonista es un abogado —Michael Fassbender— que se introduce en el mundo del tráfico de drogas y sus consiguientes peligros, a pesar de las advertencias de otros personajes —Javier Bardem y Brad Pitt— con experiencia en la importación de droga a Norteamérica.
Cameron Diaz y Penélope Cruz forman el reparto de secundarios femeninos de una película que pretende ser reflexiva y no dar todos los elementos masticados al espectador. Pero la propia falta de originalidad del relato y la dirección de Ridley Scott forman un conjunto de lo más irregular, interesante por momentos, pero sin duda globalmente fallido.
El director de fotografía
El director de fotografía es el polaco emigrado a Estados Unidos Dariusz Wolski, ASC, quien realiza aquí su segunda colaboración con el mayor de los hermanos Scott, tras haber rodado «Prometheus» (2012) el año previo. En el momento de escribir estas líneas rodaban juntos «Exodus: Gods and Kings» (2014) en España.
Wolski, que se inició como primer operador en el mundo publicitario y del videoclip, saltó a la primera línea de la fotografía cinematográfica de la mano de Tony Scott, quien le encargó consecutivamente las imágenes de «Crimson Tide» (1995) y «The Fan» (1996). La primera de ellas le reportó a Wolski una nominación al premio de la ASC.
Posteriormente, siempre se ha embarcado en proyectos estrictamente comerciales. Destacan sus colaboraciones con Tim Burton en «Sweeney Todd» (2007) y «Alice in Wonderland» (2010), o con Gore Verbinski, que lo llevó a filmar «The Mexican» (2001) y todas las entregas de «Pirates of the Caribbean», incluyendo el título a cargo de Rob Marshall.
Para ampliar: Panavision Primo
La historia y las características de estas ópticas se explican en la Guía de Ópticas de Cine (III).
Análisis del estilo visual
«The Counselor», a pesar de estar ambientada en la frontera entre México y Estados Unidos, está rodada principalmente en España y, más en concreto, en Alicante. Su presupuesto de 25 millones de dólares, teniendo en cuenta las aspiraciones de la obra y su reparto, podría decirse que es extremadamente bajo.
Desgraciadamente, en más de una ocasión esta carencia de presupuesto se deja notar en exceso en pantalla. Hay momentos —como Penélope Cruz en el aeropuerto— en los que las señales e indicaciones son indudablemente españolas, algo que también ocurre en algunas escenas de carretera. Otras secuencias —como la de Bardem siendo perseguido ¡en un polígono!— desprenden cierta carencia de medios. Todo ello sin tener en cuenta que la mayor parte de la película consiste en diálogos entre dos personajes, casi como si se tratara de una obra de teatro, con la excepción de un par de secuencias.
Wolski, como en «Prometheus», volvió a utilizar equipos Red Epic, solo que en esta ocasión prescindió del rodaje en 3D de aquella. Equipada con lentes Panavision Primo y ópticas zoom Angenieux Optimo para poder rodar con las tradicionales multicámaras del realizador británico, en «The Counselor» predominan los planos fijos desde teleobjetivos, en un estilo de rodaje en el que parece que uno de los intereses es grabar las escenas lo más rápido posible.
La Epic se comporta bien en estas circunstancias, ofreciendo especialmente una enorme nitidez en todo momento, así como un rango más que adecuado en los exteriores españoles. Su mayor dureza con respecto a la Alexa se percibe, sin embargo, en escenas como la de Michael Fassbender y Penélope Cruz en el restaurante.
Las imágenes buscan realizar la típica aproximación de Scott a la luz, en lo que podríamos denominar un esteticismo naturalista. Empleando en gran medida luz natural o disponible, las películas de este director siempre han buscado la presencia de efectos lumínicos de notable interés visual, pero partiendo de la realidad. Nunca le ha importado rodar sus escenas al atardecer, al amanecer o aprovechando el momento en que la luz es más interesante, mientras que trata de resolver los interiores con bajos niveles de luz y busca también el lucimiento a través de ellos.
En el caso de «The Counselor», gran parte de los exteriores busca el atardecer y una marcada corrección de color hacia tonos dorados para recrear el espacio fronterizo. Los interiores muestran una paleta mucho más neutra y natural, pero con un marcado interés en que los actores luzcan bien por encima de cualquier aproximación realista.
Conclusión final
Los resultados globales, desde el punto de vista estético, ocasionalmente son apreciables, pero el conjunto está muy lejos de los mayores logros de Ridley Scott. Bien sea por la carencia de los medios de los que está acostumbrado a disponer o por las circunstancias que rodearon el rodaje —con el suicidio de su hermano Tony durante este, lo que obligó a detener la producción durante una semana—, la parte visual de la película también es irregular.
Así, alterna algunas imágenes brillantes —las menos, como la escena inicial entre Fassbender y Bruno Ganz— con demasiado material que, sin lucir mal, carece de cualquier tipo de personalidad, algo que hasta la fecha Scott apenas se había permitido.
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.