«The Post»
Título en España: Los Papeles del Pentágono
Año de Producción: 2017
Director: Steven Spielberg
Director de Fotografía: Janusz Kaminski
Ópticas: Panavision Primo, PVintage & Primo Compact Zooms
Emulsión: Kodak 5213 (200T) & 5219 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 3-Perf Super 35, 1.85:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Spielberg y Kaminski regresan al 1.85:1 con una imagen de época contenida para sus estándares, aunque atravesada por los excesos, contraluces y errores que caracterizan al operador polaco.
La película
Producción ambientada en los años setenta que tiene como protagonistas principales al director y los periodistas del mismo periódico que, poco tiempo después, destapó el escándalo Watergate que acabó costándole la presidencia de los Estados Unidos a Richard Nixon.
Preproducida, rodada y estrenada en solo nueve meses, en ella Steven Spielberg narra un caso anterior. La filtración de unos informes encargados por el entonces secretario de Defensa Robert McNamara reveló que los Estados Unidos sabían desde los tiempos de Kennedy que la guerra de Vietnam era imposible de ganar. A pesar de ello, todos los gobiernos sucesivos, incluido el de Nixon en aquel momento, habían seguido enviando armas y soldados y mintiendo a la opinión pública.
Tom Hanks interpreta a Ben Bradlee, el director del periódico, el mismo papel por el que Jason Robards ganó un Óscar en «All the President’s Men» (1976). Meryl Streep es su jefa, la hija del fundador, que se enfrenta al dilema de publicar una noticia que puede destruir el periódico.
Los resultados globales son satisfactorios, con algunos momentos de buen cine —como esa llamada a varias bandas—, pero por lo general el film funciona mejor cuando Spielberg se centra en Hanks o en la búsqueda de información que en Streep, cuyos dilemas y problemas familiares tienen escaso interés.
El director de fotografía
El director de fotografía es de nuevo el polaco Janusz Kaminski, que ha filmado todas las películas de Steven Spielberg desde que lo fichara para rodar «Schindler’s List» (1993). Por ella ganó el primero de sus dos Óscar; el segundo sería por «Saving Private Ryan» (1998).
Kaminski trabaja casi en exclusiva para Spielberg, ya que desde que comenzaron su relación profesional las ocasiones en que ha trabajado para otros directores de cine se pueden contar con los dedos de una mano.
Es un director de fotografía capaz de lo mejor y de lo peor, en el sentido más amplio de la expresión, e incluso dentro de una misma película. Muchas veces tiende al exceso de humo, filtros, reflejos o infinitos colores pastel.
Tocó fondo con el desastre de «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» (2008), con la que demostró un increíble egoísmo al intentar llevarse el legado de Douglas Slocombe en la trilogía original hacia su propia visión de cualquier película: humo, filtros, reflejos y colores pastel. Si en aquel momento Spielberg no decidió prescindir de él, es muy posible que nunca jamás veamos otra película del cineasta judío sin el molesto polaco a su lado.
Análisis del estilo visual
En «The Post» (2017), Spielberg y Kaminski vuelven al formato convencional esférico 1.85:1 —aunque esta vez rodando en tres perforaciones en Super 35—, algo que no llevaban a cabo desde «War of the Worlds» (2005).
Seguramente se explica porque Spielberg, como ha declarado en varias ocasiones, considera que las relaciones de aspecto panorámicas, tanto esféricas como anamórficas, requieren algo más de tiempo para componerlas debidamente. Al tratarse de un film cuya producción global fue tan acelerada —hasta el punto de que su anterior película, «Ready Player One» (2018), se estrenó después—, no sería extraño que esta fuera la razón de elegir el formato.
En cualquier caso, es un film en el que el director, aunque sea con cuentagotas y de forma esporádica al mostrarse bastante contenido, exhibe su habitual dominio de la cámara y de las composiciones en algunas escenas, algo muchas veces independiente de si se compone en formato convencional o para pantalla ancha.
Como el grueso de la acción está ambientado en 1972, podría pensarse que, además de la consiguiente ambientación de época, Spielberg y Kaminski optarían por conseguir una imagen reminiscente de las películas de entonces, cuando el propio Spielberg ya rodaba sus primeros trabajos.
Pero Kaminski, infinitamente lejos del Gordon Willis que retrató la misma redacción del Post en «All the President’s Men», se cita más bien a sí mismo en «Munich» (2005), que es quizá el film con el que la imagen de «The Post» tiene más relación.
Excepto en la redacción, donde por suerte está atado de pies y manos, son frecuentes los habituales haces de luz del polaco, con el humo —por una vez justificado por el extendido tabaquismo de los protagonistas—. Cuando no hay humo, aparecen filtros tipo Classic Soft, Black Frost o Pro-Mist para recordarnos quién es el autor de las imágenes.
La diferenciación principal consiste en que las escenas del periódico tienen un color algo azulado, como si estuvieran iluminadas con fluorescentes daylight en lugar de los cool white —verdosos— de la época. Las escenas de Meryl Streep son, por lo general, las que poseen un ambiente cálido.
Acostumbrados a lo que es Kaminski —resulta evidente que tiene carta blanca y hace absolutamente lo que le da la gana en cada producción de Spielberg—, la fotografía es bastante pasable en casi todo momento dentro de sus estándares. Incluye los consabidos momentos en que los personajes están junto a ventanas y los fuertes contraluces los dejan silueteados frente a las fuentes de luz.
Incluso tiene cierto cuidado con la apariencia de Meryl Streep, que vuelve a parecer Margaret Thatcher en la película, aunque la culpa es más del estilismo que del director de fotografía. Aunque presenta fallos de raccord inaceptables, hay que reconocer que se los hemos visto más groseros al operador polaco.
Pero Kaminski cae en varias situaciones absolutamente grotescas. La primera aparece cuando el personaje de Streep visita al antiguo secretario McNamara: un aparato de luz entra entero en plano y a nadie parece importarle. Es imposible no verlo en el set y también en montaje.
La situación se repite en la escena final. Seguramente el argumento de defensa sea que crea un efecto «bonito» y por eso se ha quedado ahí pretendiendo ser el sol, aunque para casi cualquier espectador que repare en ello es una lámpara en mitad del encuadre.
Finalmente, la fachada del Times en Nueva York está abrasada por HMI que crean sombras infames. Esos mismos aparatos producen un inaudito contraluz en la escena en que los personajes acuden al Tribunal Supremo.
Ópticas esféricas y carácter de imagen
Las diferencias entre familias de ópticas, formatos y diseños esféricos se desarrollan en la Guía de Ópticas de Cine: lentes esféricas, anamórficas y Full Frame.
Conclusión final
Los resultados, aun dentro de su irregularidad, son aceptables para los estándares a los que nos tiene acostumbrados el egoísmo de Janusz Kaminski. Es un director de fotografía que trabaja con total libertad y hace lo que le parece bien y le gusta, sin importarle lo más mínimo ni el género de la película ni si sus decisiones apoyan la narrativa del director.
Como se trata de un reincidente muy conocido, el culpable de sus desaguisados no es el propio Kaminski, sino Steven Spielberg, que es quien lo contrata y se lo permite. «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» o «War Horse» (2011) tienen momentos más trágicos que «The Post». Si lleva haciendo ambas cosas desde hace un cuarto de siglo, está claro que debe de gustarle mucho lo que hace el polaco o que es muy amigo suyo.
Su trabajo habitual, salvo excepciones muy localizadas y bien identificadas por la Academia de Hollywood, se encuentra por lo general muy lejos del de Vilmos Zsigmond, Bill Butler, William Fraker, Douglas Slocombe o Allen Daviau, sobre los que el realizador cimentó su éxito y su imperio cinematográfico.
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ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2018. Revisada en 2026.
El autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid, miembro activo de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y miembro de la Academia de Cine. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre fotografía cinematográfica, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, gran formato, pruebas de lentes y procesos fotoquímicos.
Es Sony I.C.E. Certified Expert y embajador en España de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light, y ON FILM & DIGITAL reúne sus ensayos, guías técnicas y reseñas bilingües.
Para trabajos profesionales, colaboraciones, clases, talleres o asesoramiento sobre fotografía cinematográfica, pueden consultarse su biografía profesional, una selección de sus trabajos o la página de contacto. Las opiniones expresadas son estrictamente personales.