Paul Feig adapta The Housemaid como un thriller doméstico de lujo apoyado en la fotogenia de sus protagonistas y en la imagen tersa de John Schwartzman. Un trabajo solvente, elegante y comercial, pero escasamente arriesgado en lo visual.
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Marty Supreme (2025) – Fotografía de Darius Khondji
Josh Safdie y Darius Khondji vuelven a encontrarse en una película de época rodada mayoritariamente en 35mm anamórfico, con apoyos puntuales de Alexa 35, teleobjetivos largos, luz cálida y una puesta en escena menos extrema que Uncut Gems, pero igual de absorbente.
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Training Day (Día de Entrenamiento, 2001) – Fotografía de Mauro Fiore
Antoine Fuqua convirtió Training Day en uno de los thrillers policíacos más recordados de comienzos de siglo gracias al magnetismo de Denzel Washington y a una puesta en escena muy eficaz. En lo visual, Mauro Fiore firma una fotografía anamórfica sólida y muy atractiva, hoy especialmente llamativa por el aspecto...
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Jackie Brown (1997) – Fotografía de Guillermo Navarro
Tarantino baja el perfil tras “Pulp Fiction” y firma su única adaptación: un thriller criminal elegante y lineal. Analizamos la fotografía de Guillermo Navarro: 35mm esférico 1.85:1, Zeiss Super Speeds y Kodak 5279, con noches más estilizadas y un realismo sorprendente.
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Shooting The Passenger — A Cinematography Case Study
An English-language case study on The Passenger cinematography, covering anamorphic format, blue night exteriors, van-set design, camera movement and evolving visual language.
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Cop Land (1997) – Fotografía de Eric Edwards
Producción de la era Miramax dirigida por James Mangold, Cop Land (1997) funciona como un western urbano protagonizado por Sylvester Stallone. Análisis de su fotografía noventera: 35mm esférico, Primos y Kodak 5279/5293 entre naturalismo y estilización con HMIs.
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Hamnet (2025) – Fotografía de Lukasz Zal
Hamnet (Chloé Zhao, 2025) adapta la novela de Maggie O’Farrell y se centra en Agnes (Jessie Buckley) frente a un Shakespeare interpretado por Paul Mescal. Un estudio de fotografía contemporánea para época: ALEXA 35, ópticas Zeiss y un naturalismo de velas/single-source que convive con un hiperrealismo deliberado.
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The Apprentice (2024) – Fotografía de Kasper Tuxen
Análisis de la fotografía de The Apprentice (2024): Kasper Tuxen, Ali Abbasi, ALEXA 35 (S16 crop), ópticas Super 16, grano en DI y look “cinta” años 80.
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Uncut Gems (Diamantes en Bruto, 2019) – Fotografía de Darius Khondji
Frenética puesta en escena, mezcla de celuloide (Kodak 5219) forzado y digital (ALEXA), lentes anamórficas Panavision... con fotografía de Darius Khondji, ASC, AFC.
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Red Beard / Akahige (1965) – Fotografía de Asakazu Nakai y Takao Saito
En Barbarroja, Kurosawa y sus directores de fotografía, Asakazu Nakai y Takao Saito, llevan el TohoScope en blanco y negro al límite: teleobjetivos extremos, “deep focus” casi imposible e interiores iluminados como si fueran un campo de batalla. Y un plano final (el pozo) que se queda grabado.
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Local Hero (Un Tipo Genial, 1983) – Fotografía de Chris Menges
Un Tipo Genial (Local Hero) es una comedia extraña y entrañable, rodada en paisajes escoceses memorables. Analizamos cómo Chris Menges construye su luz suave, los interiores y la hora mágica que define su atmósfera.
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Network (1976) – Fotografía de Owen Roizman
Sidney Lumet convierte «Network» en la gran sátira sobre la televisión. Owen Roizman la fotografía en 35 mm (Kodak 5254) con Panavision Ultra Speed casi siempre abiertas, capturando la luz real de Nueva York, un grano orgánico y un contraste bajo que definen el cine americano de los 70.
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