Django Unchained (Django Desencadenado, 2012) – Fotografía de Robert Richardson

Robert Richardson lleva su luz teatral y el anamórfico a la revisión del western de Quentin Tarantino.

La película

Revisión del spaghetti western y el cine blaxploitation por parte del realizador de «Pulp Fiction» que, como casi todo su cine, toma una serie de modelos ajenos para convertirlos en su propio universo, en este caso más la referencia de Sergio Corbucci que la de Sergio Leone, quizá más apreciable en largos segmentos de «Kill Bill Vol. 2». En «Django» el argumento gira en torno a un antiguo dentista, ahora convertido en cazarrecompensas (Christoph Waltz, que prácticamente retoma su personaje de «Inglourious Basterds»), que se une al personaje que da título al film, un antiguo esclavo al que libera (Jamie Foxx) para capturar forajidos y cobrar los importes que la justicia ofrece por ellos.

Todo ello con la condición de que, cuando termine el invierno, el dentista ayude a Django a liberar a su mujer (Kerry Washington), esclava en una plantación de Mississippi cuyo dueño (Leonardo DiCaprio) es un entusiasta de las peleas entre esclavos negros. La película es irregular, demasiado larga y menos inspirada que la anterior obra del realizador, pero sigue ofreciendo una estupenda muestra de su ingenio como guionista y su capacidad para reciclar material de desecho y convertirlo en un entretenimiento de primera categoría.

El director de fotografía

El director de fotografía, por cuarta vez en la carrera de Quentin Tarantino, es Robert Richardson, desde hace años uno de los operadores norteamericanos más importantes, que cuenta en su haber con tres premios Oscar —«JFK», «The Aviator», «Hugo»—. Richardson es un director de fotografía cuyos mejores trabajos casi siempre han sido aquellos en los que ha necesitado recrear aspectos de época del pasado reciente de Estados Unidos, como «Born on the Fourth of July» y «The Good Shepherd», siempre a través de su estilo muy particular y a veces teatral.

Análisis visual

«Django» no se ajusta, a priori, al perfil de película en la que más destaca Richardson, elegido más por su relación con Tarantino —para el que trabajó en «Kill Bill» e «Inglourious Basterds»— que por la adaptación de su estilo al material. El film incorpora varios exteriores nocturnos en campo abierto que, en manos de Richardson, se convierten en escenas de gran teatralidad, con un fuerte y característico contraluz, a veces fuertemente sobreexpuesto. También resulta estridente la utilización de película positiva Ektachrome para resaltar algunos flashbacks, con sus tonos muy saturados y contrastados.

Sorprendentemente, Richardson se maneja muy bien en los grandes exteriores, gran parte de ellos rodados con la luz natural y disponible, haciendo uso de la hora mágica o estupendos atardeceres. Cuando la película se traslada al sur de Estados Unidos, el operador utiliza una ligera difusión en cámara para sugerir el clima más cálido y húmedo de las plantaciones. El trabajo de cámara, en formato panorámico anamórfico, rinde homenaje al western italiano a través de un extensivo uso del zoom, no como focal variable, sino para realizar rapidísimos cambios de focal durante el plano.

ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.