The BFG (Mi Amigo el Gigante, 2016) – Fotografía de Janusz Kaminski

The BFG llevó por primera vez a Spielberg y Kaminski a la captura digital, integrando la Alexa y el ArriRaw en una película dominada por los efectos visuales.

La película

Adaptación de la novela de Roald Dahl, «The BFG» fue el último guion escrito para la pantalla por Melissa Mathison —«The Black Stallion» (1979), «E.T. The Extraterrestrial» (1982) y «Kundun» (1997)—, con dirección y producción a cargo de Steven Spielberg.

La historia, enfocada de forma muy clara hacia el público infantil, tiene como protagonista a una niña huérfana que, una noche, ve a un gigante. Este, para evitar que la chica hable de él, decide llevársela al lugar en el que vive. Pero, una vez allí, apenas puede defenderla de otros gigantes que comen seres humanos, por lo que deberán pedir ayuda para mantenerse a salvo.

El argumento y la historia difícilmente se sostendrían en otras manos distintas a las del realizador de «Close Encounters of the Third Kind» (1977) y muchos otros clásicos del cine moderno. Aun así, «The BFG» es uno de sus trabajos menos destacables y uno de aquellos en los que menos se aprecia su talento detrás de las cámaras, pese a la notable perfección técnica y el evidente buen gusto del conjunto, que incluye el regreso de John Williams después del paréntesis de «Bridge of Spies» (2015).

El director de fotografía

«The BFG» representa una nueva colaboración entre Steven Spielberg y el director de fotografía polaco Janusz Kaminski [ASC], con quien el director había rodado todas sus películas de imagen real desde que en 1993 decidió darle la oportunidad con «Schindler’s List», trabajo en blanco y negro por el que Kaminski obtuvo el Oscar a la mejor fotografía.

Ganador de otro Oscar en 1998 por «Saving Private Ryan», Kaminski apenas ha abierto su carrera a otros realizadores, lo cual indudablemente ha perjudicado su trayectoria en el cine, aunque también se mantiene activo en publicidad.

A lo largo de su colaboración con Spielberg, Kaminski ha tenido muchos altibajos: ha alternado algunos grandes trabajos con otros muy irregulares e incluso alguno completamente equivocado, como «Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull» (2008).

Ello se debe principalmente a que es un director de fotografía muy dado a exhibirse y a tratar de dejar su sello en cada película —humo, difusión y sobreexposiciones exageradas—, aunque pueda perjudicar a la narrativa. Sin embargo, cuando esta ha sido su principal preocupación, ha dejado por el camino muy buenos trabajos.

Análisis del estilo visual

Aunque Steven Spielberg y Janusz Kaminski pertenecen al grupo de los acérrimos defensores del negativo como formato de adquisición cinematográfica —junto con Christopher Nolan, Martin Scorsese o Quentin Tarantino—, «The BFG» es la primera película de ambos que no está rodada en celuloide.

La película utilizó la Arri Alexa XT con grabación ArriRaw para capturar el metraje principal y ópticas Panavision Primo. La cámara también formaba parte del sistema que combinaba en el propio rodaje la imagen real con representaciones digitales en tiempo real, facilitando la interacción y las referencias visuales de los actores.

La elección se debe, a buen seguro, a que es, de lejos, la película del realizador que contiene un mayor número de efectos visuales y de posproducción. Tiene mucha lógica que, en lugar de rodar la acción real en celuloide y escanearla después para realizar múltiples composiciones e integraciones digitales, Kaminski optara por un rodaje íntegramente digital.

En cualquier caso, durante segmentos muy largos, la imagen de «The BFG» es prácticamente la de una película de animación. Aunque seguramente haya muchos elementos rodados realmente por la primera unidad, el grado de finalización o incluso de creación de la imagen por el equipo de efectos es tan elevado que, por mucho que parta de conceptos visualizados por Spielberg o Kaminski, el aspecto y la ejecución parecen casi completamente digitales.

Hay dos secuencias en las que, pese a los efectos visuales, sí parece que el grueso del rodaje es físico. Una de ellas es la apertura, con las clásicas composiciones y movimientos de Spielberg en gran angular y los haces de luz de Kaminski —con algo de humo en el ambiente—, que obtiene resultados estéticos óptimos y anticipa muy bien el tono fantástico de la película.

La otra es la escena protagonizada por el gigante en el Palacio de Buckingham, con la Reina incluida. Peca de un exceso de luz y luminosidad, pero muestra el elevado talento de Spielberg para resolver con una nota muy alta las complicadas composiciones que reúnen al gigante y a los humanos.

Además, lo hace en formato panorámico, al que renunció, por ejemplo, en las dos primeras películas de «Jurassic Park» precisamente por la altura de los dinosaurios con respecto a los humanos que huían de ellos.

Conclusión final

Por todo ello, se pueden extraer pocas conclusiones respecto a esta nueva colaboración de Spielberg y Kaminski. La perfección técnica de las secuencias digitales parece propia de un cineasta como Robert Zemeckis y su interés, al menos desde una perspectiva adulta, está a la altura del de las creaciones digitales de George Lucas. En las pocas secuencias en las que el director de fotografía es el autor principal de la imagen sí se aprecia que Kaminski se ha puesto verdaderamente al servicio de la película y de sus necesidades técnicas.