Título en España: The Guest
Año de Producción: 2014
Director: Adam Wingard
Director de Fotografía: Robby Baumgartner
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (Arriraw), 2.4:1
Vista en HDTV
Una producción independiente de apariencia sencilla que encuentra su personalidad en las noches, las mezclas cromáticas y un ingenioso clímax de luz y espejos.
La película
David, un marine recién licenciado (Dan Stevens) que todavía no tiene claro qué será de su futuro, decide conocer a la familia de un compañero fallecido recientemente en acto de servicio. Su presencia junto al matrimonio y sus dos hijos (Brendan Meyer y Maika Monroe) afecta rápidamente a sus vidas, mientras estos comienzan a sospechar que David está relacionado directamente con algunos acontecimientos extraños.
«The Guest» (2014), camino de convertirse en una pequeña película de culto, avanza hábilmente de homenaje en homenaje: desde «A Fistful of Dollars» (1964) de Sergio Leone —o cualquiera de las otras adaptaciones de la novela de Dashiell Hammett— hasta «The Shining» (1980) de Stanley Kubrick, pasando por «Halloween» (1978) de John Carpenter.
Su éxito se sustenta en la gran labor y la magnética presencia de Dan Stevens en el papel principal y en la forma en que Adam Wingard filma y edita el material, por encima de las inconsistencias de la trama. Lance Reddick, Leland Orser y Sheila Kelley completan el reparto de una película muy beneficiada por su potente banda sonora.
El director de fotografía
El director de fotografía es Robby Baumgartner. Es el clásico ejemplo de profesional que comienza su carrera desde lo más bajo del escalafón, como eléctrico a comienzos de los años noventa, ya en títulos como «Léon» (1994), «Clockers» (1995) o «Broken Arrow» (1996), y va ascendiendo con los años.
Primero ejerció como gaffer para directores de fotografía como Oliver Stapleton —»One Fine Day» (1996)—, Gabriel Beristáin —»The Spanish Prisoner» (1997)—, Rodrigo Prieto —»8 Mile» (2002), «21 Grams» (2003)—, Chris Menges —»The Three Burials of Melquiades Estrada» (2005)— o Robert Elswit —«There Will Be Blood» (2007)—.
Prieto lo promocionó después a director de fotografía de segunda unidad en títulos como «Water for Elephants» (2011) o «Argo» (2012), lo que finalmente le abrió la puerta al puesto de primer operador.
Análisis del estilo visual
La imagen de «The Guest» es relativamente sencilla y típica de las producciones independientes ambientadas en pequeñas poblaciones rurales de los Estados Unidos. Los cineastas ofrecen una imagen muy sólida, buscando siempre un aspecto cinematográfico que apoye la narración.
Para la filmación escogieron la cámara Arri Alexa, cuyas prestaciones se aproximan a la adquisición fotoquímica gracias a su alta sensibilidad y amplia latitud de exposición, así como ópticas esféricas —posiblemente Zeiss Ultra Prime— que a veces se utilizan a grandes aperturas de diafragma para reducir la intensidad de los niveles de luz. Baumgartner rueda las escenas diurnas de forma más o menos convencional, empleando telas, palios y bastidores en los exteriores para controlar el sol e iluminación desde una única fuente en los interiores diurnos.
Destacan más las escenas nocturnas, tanto exteriores como interiores, en las que un director de fotografía debe manifestar su personalidad de manera mucho más acusada. Los exteriores son muy interesantes porque efectúan las habituales mezclas de color popularizadas por el cine digital: la temperatura se fija en un punto intermedio entre el tungsteno y la luz día, por lo que la primera luce mucho más cálida y la segunda mucho más azulada.
Para el tungsteno, aparentemente, Baumgartner emplea una fuente tipo 5K muy difuminada que actúa como luz principal, justificada por farolas o pequeñas luces integradas en cuadro. Al mismo tiempo, deja que los fondos se impregnen de tonos azulados mediante una única fuente HMI lanzada desde gran distancia.
En los interiores de las casas domina el tungsteno de las fuentes integradas, mezclado a veces con algo de azul que supuestamente procede del exterior o simplemente mancha las ventanas, pero que sirve para justificar tonalidades más frías en las escenas nocturnas.
Conclusión final
Además de la forma en que están rodadas y editadas las escenas de acción, lo más interesante son los interiores de los bares y de la fiesta. Baumgartner utiliza geles en las fuentes y provoca mezclas de azul, verde y rojo, algunos muy saturados e incidiendo incluso sobre los rostros.
Destaca especialmente la escena final, donde un laberinto con espejos y diferentes fuentes de luz, también de distintos colores, colabora activamente con el suspense y crea un aspecto muy convincente. Demuestra de nuevo que el ingenio bien empleado puede lograr imágenes más interesantes que la simple abundancia de medios de producción.
© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.