Análisis de la fotografía de Glory (Tiempos de Gloria, 1989), rodada en 35mm por Freddie Francis, BSC. Un Oscar solido, pero anacrónico frente a otros trabajos más modernos de su año.
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The Long Walk (La Larga Marcha, 2025) – Fotografía de Jo Willems
Francis Lawrence adapta a Stephen King con una película casi siempre en movimiento, fotografiada por Jo Willems con luz natural, Alexa 35 y anamórfico Panavision.
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Summertime (Locuras de Verano, 1955) – Fotografía de Jack Hildyard
David Lean abandona el estudio para descubrir Venecia en Summertime, con una fotografía de Jack Hildyard que convierte sus limitaciones técnicas en una idealización romántica de la ciudad.
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Beyond the Valley of the Dolls (El Valle de los Placeres, 1970) – Fotografía de Fred Koenekamp
Russ Meyer y Roger Ebert firman una sátira feroz y excesiva sobre Hollywood, fotografiada por Fred J. Koenekamp con un clasicismo duro, artificial y plenamente de estudio.
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Salvador (1986) – Fotografía de Robert Richardson
«Salvador» es una película muy irregular, pero también un debut sorprendentemente maduro de Robert Richardson en el cine de ficción. Su fotografía, realista pero ya muy cinematográfica, anticipa parte del talento visual que más tarde desplegaría junto a Oliver Stone, Martin Scorsese y Quentin Tarantino.
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The Fugitive (El Fugitivo, 1993) – Fotografía de Michael Chapman
Andrew Davis firmó con «The Fugitive» uno de los thrillers de acción más modélicos de los 90, pero gran parte de su eficacia visual se debe a Michael Chapman. Su fotografía, sorprendentemente sobria y de perfil bajo para una gran producción del género, apuesta por el naturalismo, la luz integrada...
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Badlands (Malas Tierras, 1973) – Fotografía de Brian Probyn, Tak Fujimoto y Stevan Larner
El debut de Terrence Malick en el largometraje ya contiene muchos de los rasgos temáticos y visuales de su cine. «Badlands» destaca por su naturalismo, sus contraluces, el uso expresivo de la hora mágica y una imagen sorprendentemente coherente pese a haber sido fotografiada por Brian Probyn, Tak Fujimoto y...
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Mutiny on the Bounty (Rebelión a Bordo, 1962) – Fotografía de Robert Surtees
Robert L. Surtees firma en Mutiny on the Bounty una superproducción marítima de escala colosal, rodada en Ultra Panavision 70 y sostenida por un clasicismo visual de gran oficio. Un film espectacular en sus exteriores y algo menos inspirado en estudio, pero modélico en ambición industrial y narrativa.
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The Housemaid (La Asistenta, 2025) – Fotografía de John Schwartzman
Paul Feig adapta The Housemaid como un thriller doméstico de lujo apoyado en la fotogenia de sus protagonistas y en la imagen tersa de John Schwartzman. Un trabajo solvente, elegante y comercial, pero escasamente arriesgado en lo visual.
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Marty Supreme (2025) – Fotografía de Darius Khondji
Josh Safdie y Darius Khondji vuelven a encontrarse en una película de época rodada mayoritariamente en 35mm anamórfico, con apoyos puntuales de Alexa 35, teleobjetivos largos, luz cálida y una puesta en escena menos extrema que Uncut Gems, pero igual de absorbente.
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Training Day (Día de Entrenamiento, 2001) – Fotografía de Mauro Fiore
Antoine Fuqua convirtió Training Day en uno de los thrillers policíacos más recordados de comienzos de siglo gracias al magnetismo de Denzel Washington y a una puesta en escena muy eficaz. En lo visual, Mauro Fiore firma una fotografía anamórfica sólida y muy atractiva, hoy especialmente llamativa por el aspecto...
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Jackie Brown (1997) – Fotografía de Guillermo Navarro
Tarantino baja el perfil tras “Pulp Fiction” y firma su única adaptación: un thriller criminal elegante y lineal. Analizamos la fotografía de Guillermo Navarro: 35mm esférico 1.85:1, Zeiss Super Speeds y Kodak 5279, con noches más estilizadas y un realismo sorprendente.
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