Frenética puesta en escena, mezcla de celuloide (Kodak 5219) forzado y digital (ALEXA), lentes anamórficas Panavision... con fotografía de Darius Khondji, ASC, AFC.
En Barbarroja, Kurosawa y sus directores de fotografía, Asakazu Nakai y Takao Saito, llevan el TohoScope en blanco y negro al límite: teleobjetivos extremos, “deep focus” casi imposible e interiores iluminados como si fueran un campo de batalla. Y un plano final (el pozo) que se queda grabado.
Un Tipo Genial (Local Hero) es una comedia extraña y entrañable, rodada en paisajes escoceses memorables. Analizamos cómo Chris Menges construye su luz suave, los interiores y la hora mágica que define su atmósfera.
Sidney Lumet convierte «Network» en la gran sátira sobre la televisión. Owen Roizman la fotografía en 35 mm (Kodak 5254) con Panavision Ultra Speed casi siempre abiertas, capturando la luz real de Nueva York, un grano orgánico y un contraste bajo que definen el cine americano de los 70.
Stephen Daldry adapta la novela de Bernhard Schlink en un drama de época sostenido por Kate Winslet, David Kross y Ralph Fiennes. La fotografía compartida de Roger Deakins y Chris Menges construye una imagen fría, elegante y unitaria, con grandes fuentes difusas, interiores cálidos muy controlados y una recreación visual...
Robert Zemeckis volvió a reunirse con Tom Hanks tras Forrest Gump en una película dividida en tres bloques visuales muy definidos. Don Burgess pasa del brillo y la saturación iniciales a una isla áspera, cruda y poco idealizada, para cerrar con un epílogo apagado y desaturado, en una de sus...
Ridley Scott regresó al cine épico tras Gladiator con una superproducción tan ambiciosa como irregular. En Kingdom of Heaven, John Mathieson aporta Super 35, zooms Angenieux, amaneceres marroquíes, haces de luz en interiores y una atmósfera visual mucho más lograda que el equilibrio dramático del film.
Ingmar Bergman filma en “Autumn Sonata” uno de sus dramas emocionales más feroces. Analizamos cómo Sven Nykvist envuelve ese duelo entre Ingrid Bergman y Liv Ullmann con zooms discretos, luz nórdica suave, nocturnos de bajo nivel y una puesta en escena tan invisible como precisa.
Remake americano de “À Bout de Souffle”, “Breathless” (1983) funciona mejor como fantasía pop y onírica que como relato clásico. Analizamos cómo Richard H. Kline afronta su mezcla de realismo, proyección evidente, nocturnos urbanos y textura granosa en 35 mm.
Adaptación de Vasili Bykov ambientada en la Bielorrusia ocupada, “The Ascent” combina dureza física, hondura moral y una puesta en escena de gran intensidad. Analizamos su fotografía en blanco y negro, firmada por Vladimir Chukhnov y Pavel Lebeshev, entre nieve, zooms y una expresividad visual tan áspera como irregular.
Ridley Scott retoma Gladiator con una secuela aparatosa y muy inferior al original, sostenida a ratos por el oficio de John Mathieson. Alexa Mini LF, zooms, multicámara y una avalancha de CGI definen una imagen eficaz en interiores, pero muy supeditada al método de rodaje y a los efectos visuales.
Gus Van Sant firma en Drugstore Cowboy uno de sus retratos más humanos y precisos, apoyado en la fotografía sobria y realista de Robert Yeoman. Rodada en 35mm esférico con Panavision Super Speed, la película convierte su aparente sencillez visual en una de sus mayores virtudes.