Remake americano de “À Bout de Souffle”, “Breathless” (1983) funciona mejor como fantasía pop y onírica que como relato clásico. Analizamos cómo Richard H. Kline afronta su mezcla de realismo, proyección evidente, nocturnos urbanos y textura granosa en 35 mm.
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The Ascent / Voskhozhdeniye (1977) – Fotografía de Vladimir Chukhnov y Pavel Lebeshev
Adaptación de Vasili Bykov ambientada en la Bielorrusia ocupada, “The Ascent” combina dureza física, hondura moral y una puesta en escena de gran intensidad. Analizamos su fotografía en blanco y negro, firmada por Vladimir Chukhnov y Pavel Lebeshev, entre nieve, zooms y una expresividad visual tan áspera como irregular.
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Gladiator II (2024) – Fotografía de John Mathieson
Ridley Scott retoma Gladiator con una secuela aparatosa y muy inferior al original, sostenida a ratos por el oficio de John Mathieson. Alexa Mini LF, zooms, multicámara y una avalancha de CGI definen una imagen eficaz en interiores, pero muy supeditada al método de rodaje y a los efectos visuales.
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Drugstore Cowboy (1989) – Fotografía de Robert Yeoman
Gus Van Sant firma en Drugstore Cowboy uno de sus retratos más humanos y precisos, apoyado en la fotografía sobria y realista de Robert Yeoman. Rodada en 35mm esférico con Panavision Super Speed, la película convierte su aparente sencillez visual en una de sus mayores virtudes.
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Bugonia (2025) – Fotografía de Robbie Ryan
Yorgos Lanthimos firma con Bugonia una comedia negra muy disfrutable, apoyada en una puesta en escena menos invasiva de lo habitual y en la sólida fotografía de Robbie Ryan. Rodada en VistaVision y compuesta en 1.50:1, la película encuentra en el formato grande, la luz integrada y el celuloide una...
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Sinners (Los Pecadores, 2025) – Fotografía de Autumn Durald Arkapaw
«Sinners» (Los pecadores) sigue a dos hermanos que regresan de Chicago en plena Gran Depresión para abrir un club nocturno en el sur de Estados Unidos. Ryan Coogler firma una película ambiciosa en lo formal, fotografiada por Autumn Durald Arkapaw en 65mm e IMAX, cuyo resultado visual plantea tantas decisiones...
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Train Dreams (Sueños de trenes, 2025) – Fotografía de Adolpho Veloso
Train Dreams, adaptación de Denis Johnson dirigida por Clint Bentley, encuentra en la fotografía de Adolpho Veloso una de sus grandes virtudes. Alexa 35, ópticas Kowa vintage y luz natural construyen un film de época de enorme belleza, intimidad y poder evocador.
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Frankenstein (2025) – Fotografía de Dan Laustsen
Guillermo del Toro vuelve a Mary Shelley con una versión aparatosa y visualmente desbordada, fotografiada por Dan Laustsen con Alexa 65 y Leica Thalia 24mm. El resultado impresiona por su ambición plástica, aunque funciona mejor cuando reduce escala y se acerca al monstruo que cuando abraza el exceso.
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Sentimental Value / Affeksjonsverdi (Valor Sentimental, 2025) – Fotografía de Kasper Tuxen
Sentimental Value / Affeksjonsverdi: 35mm, Cooke 5/i y luz nórdica en el íntimo drama familiar de Joachim Trier fotografiado por Kasper Tuxen.
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One Battle After Another (Una Batalla Tras Otra, 2025) – Fotografía de Michael Bauman
Paul Thomas Anderson convierte One Battle After Another en una fuga política y familiar de alto voltaje, fotografiada por Michael Bauman entre VistaVision y Super 35 con una imagen cruda, moderna e imperfecta, llena de energía, color y riesgo.
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Avatar: Fire and Ash (Avatar, Fuego y Ceniza, 2025) – Fotografía de Russell Carpenter
James Cameron vuelve a Pandora con Avatar: Fire and Ash, una continuación deslumbrante en lo técnico pero mucho menos inspirada en lo narrativo. Russell Carpenter exprime de nuevo el 3D HFR y la Sony VENICE para levantar un espectáculo visual apabullante, aunque ya sin el asombro de The Way of...
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Weapons (2025) – Fotografía de Larkin Seiple
Zach Cregger vuelve al terror con un relato fragmentado y muy eficaz. Analizamos cómo Larkin Seiple da forma visual a “Weapons” con Alexa 35, anamórfico controlado, nocturnos de baja luz y un suspense muy medido.
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