Articles & reviews - Ignacio Aguilar

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Doctor Zhivago (1965) – Fotografía de Freddie Young

La fotografía de Doctor Zhivago: Freddie Young, luz clásica, Panavision anamórfico y una épica visual de extraordinaria precisión.

Chinatown (1974) – Fotografía de John A. Alonzo

Análisis de la fotografía de Chinatown (1974): John A. Alonzo, Kodak 5254, Panavision anamórfico, tonos terrosos y luz natural.

Willow (1988) – Fotografía de Adrian Biddle

Análisis de la fotografía de Willow (1988), obra de Adrian Biddle: anamórfico, luz disponible, humo y efectos visuales artesanales.

Rosemary’s Baby (La Semilla del Diablo, 1968) – Fotografía de William A. Fraker

Análisis de la fotografía de Rosemary’s Baby (1968): William A. Fraker, Kodak 5251, 35mm, angulares y difusión.

Django Unchained (Django Desencadenado, 2012) – Fotografía de Robert Richardson

Análisis de la fotografía de Django Unchained (2012): Robert Richardson, 35mm anamórfico, Ektachrome y luz teatral.

Voice Over (2011) – Fotografía de José Martín Rosete

Análisis de la fotografía de Voice Over (2011): José Martín Rosete, Red One MX, Hawk Serie C y color narrativo.

Lincoln (2012) – Fotografía de Janusz Kaminski

Análisis de la fotografía de Lincoln (2012): Janusz Kaminski, Super 35, Panavision Ultra Speed, luz dura y teatralidad.

Amour (Amor, 2012) – Fotografía de Darius Khondji

Análisis de la fotografía de Amour (2012): Darius Khondji, Arri Alexa, Cooke y luz suave para Michael Haneke.

Jack Reacher (2012) – Fotografía de Caleb Deschanel

Análisis de la fotografía de Jack Reacher (2012): Caleb Deschanel, 35mm anamórfico, Kodak y tonos nocturnos.

The Master (2012) – Fotografía de Mihai Malaimare, Jr.

Análisis de la fotografía de The Master (2012): Mihai Malaimare Jr., 65mm, 35mm, luz naturalista y acabado fotoquímico.

Smultronstället (Fresas Salvajes, 1957) – Fotografía de Gunnar Fischer

Análisis de la fotografía de Smultronstället (1957): Gunnar Fischer, blanco y negro, 35mm y luz dura para Ingmar Bergman.

Les Misérables (Los Miserables, 2012) – Fotografía de Danny Cohen

Análisis de la fotografía de Les Misérables (2012): Danny Cohen combina reconstrucción de época, grandes angulares, multicámara y luz de estudio.

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