Articles & reviews - Ignacio Aguilar

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The Party (El Guateque, 1968) – Fotografía de Lucien Ballard

Análisis de la fotografía de The Party (1968): Lucien Ballard combina iluminación high-key y composición anamórfica para Blake Edwards.

Plein Soleil (A Pleno Sol, 1960) – Fotografía de Henri Decaë

Análisis de la fotografía de Plein Soleil (1960): Henri Decaë emplea luz disponible, color naturalista y cámara al hombro en Italia.

Breakdown (1997) – Fotografía de Douglas Milsome

Análisis de la fotografía de Breakdown (1997): Douglas Milsome recurre al Super 35, la luz disponible y una imagen naturalista.

Obsession (Fascinación, 1976) – Fotografía de Vilmos Zsigmond

Análisis de la fotografía de Obsession (1976): Vilmos Zsigmond combina difusión, flasheado y zooms anamórficos para Brian De Palma.

Altered States (Viaje Alucinante al Fondo de la Mente, 1980) – Fotografía de Jordan Cronenweth

Análisis de la fotografía de Altered States (1980), donde Jordan Cronenweth combina luz justificada, alto contraste y ciencia ficción.

To the Wonder (2012) – Fotografía de Emmanuel Lubezki

Emmanuel Lubezki lleva la luz natural y la cámara móvil de Terrence Malick al formato panorámico, con una imagen orgánica, contrastada e hipnótica.

Oblivion (2013) – Fotografía de Claudio Miranda

Claudio Miranda combina la Sony F-65, ópticas Zeiss Master Prime y complejos efectos visuales en una ciencia ficción fría y técnicamente impecable.

Capricorn One (Capricornio Uno, 1978) – Fotografía de Bill Butler

Bill Butler y Peter Hyams combinan el 35mm anamórfico con luz integrada y filtros de bajo contraste en una conspiración de estética moderna.

Great Expectations (Grandes Esperanzas, 2012) – Fotografía de John Mathieson

John Mathieson combina celuloide, ópticas Cooke Xtal Express y grandes fuentes de luz para una imagen de época clásica y naturalista.

Invasion of the Body Snatchers (La Invasión de los Ultracuerpos, 1978) – Fotografía de Michael Chapman

Michael Chapman convierte San Francisco en una pesadilla paranoica mediante ópticas ultraluminosas, subexposición y un noir en color.

L’Armée des ombres (El Ejército de las Sombras, 1969) – Fotografía de Pierre Lhomme

Pierre Lhomme ilumina la Resistencia de Melville con naturalismo, subexposición y una paleta fría casi monocromática.

Control (2007) – Fotografía de Martin Ruhe

Martin Ruhe retrata a Ian Curtis con un blanco y negro contemporáneo, iluminación naturalista y precisas composiciones en Super 35.

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