Articles & reviews - Ignacio Aguilar

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Voice Over (2011) – Fotografía de José Martín Rosete

Análisis de la fotografía de Voice Over (2011): José Martín Rosete, Red One MX, Hawk Serie C y color narrativo.

Lincoln (2012) – Fotografía de Janusz Kaminski

Análisis de la fotografía de Lincoln (2012): Janusz Kaminski, Super 35, Panavision Ultra Speed, luz dura y teatralidad.

Amour (Amor, 2012) – Fotografía de Darius Khondji

Análisis de la fotografía de Amour (2012): Darius Khondji, Arri Alexa, Cooke y luz suave para Michael Haneke.

Jack Reacher (2012) – Fotografía de Caleb Deschanel

Análisis de la fotografía de Jack Reacher (2012): Caleb Deschanel, 35mm anamórfico, Kodak y tonos nocturnos.

The Master (2012) – Fotografía de Mihai Malaimare, Jr.

Análisis de la fotografía de The Master (2012): Mihai Malaimare Jr., 65mm, 35mm, luz naturalista y acabado fotoquímico.

Smultronstället (Fresas Salvajes, 1957) – Fotografía de Gunnar Fischer

Análisis de la fotografía de Smultronstället (1957): Gunnar Fischer, blanco y negro, 35mm y luz dura para Ingmar Bergman.

Les Misérables (Los Miserables, 2012) – Fotografía de Danny Cohen

Análisis de la fotografía de Les Misérables (2012): Danny Cohen combina reconstrucción de época, grandes angulares, multicámara y luz de estudio.

Zero Dark Thirty (La Noche Más Oscura, 2012) – Fotografía de Greig Fraser

Análisis de la fotografía de Zero Dark Thirty (2012): Greig Fraser lleva el naturalismo digital de la Arri Alexa hasta una oscuridad extrema.

Love and Death (La Última Noche de Boris Grushenko, 1975) – Fotografía de Ghislain Cloquet

Análisis de la fotografía de Love and Death (1975): Ghislain Cloquet, luz dura, zooms y una parodia visual del gran cine soviético.

Demolition Man (1993) – Fotografía de Alex Thomson

Análisis de la fotografía de Demolition Man (1993): Alex Thomson combina Panavision anamórfico, luz difusa y color en un futuro estilizado.

The Omen (La Profecía, 1976) – Fotografía de Gilbert Taylor

Análisis de la fotografía de The Omen (1976): Gilbert Taylor combina Panavision anamórfico, luz naturalista y clasicismo de estudio.

The Poseidon Adventure (La Aventura del Poseidón, 1972) – Fotografía de Harold E. Stine

Análisis de la fotografía de The Poseidon Adventure (1972): Harold E. Stine, anamórfico, zooms, alto contraste y decorados invertidos.

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