Título en España: «Her»
Año de producción: 2013
Director: Spike Jonze
Director de fotografía: Hoyte van Hoytema, FSF, NSC
Ópticas: Zeiss Super Speed, Cooke Speed Panchro, Canon K35 Zoom
Formato y relación de aspecto: Arri Alexa (ARRIRAW, 2.8K), 1.85:1
Otros: fotografía adicional de Lance Acord, ASC; segunda unidad de Wyatt Troll y Eduard Grau
Vista en DCP
Hoyte van Hoytema construye un futuro cercano, cálido y verosímil mediante luz disponible, captura digital y ópticas antiguas que suavizan la imagen de la Arri Alexa.
La película
En un futuro próximo, un hombre recientemente separado de su esposa, interpretado por Joaquin Phoenix, vive solo en su apartamento y acude cada día a un trabajo que consiste en redactar emotivas cartas para otras personas. En su soledad diaria utiliza el teléfono erótico y los videojuegos para tratar de encontrar emociones, hasta que descubre un nuevo sistema operativo con voz de mujer, interpretada por Scarlett Johansson, con el que inicia una relación muy particular.
Rooney Mara, como la exmujer; Olivia Wilde, en un papel muy breve, y Amy Adams, como la amiga más cercana del protagonista, completan el reparto de una película generalmente inventiva e ingeniosa, pero con claras reminiscencias tanto de «Lost in Translation» (2003) como de «2001: A Space Odyssey» (1968).
Joaquin Phoenix refleja a la perfección las emociones del protagonista y traslada muy bien el mensaje global de deshumanización y aislamiento fruto de los avances cibernéticos. Sin embargo, en su conjunto, la película está quizá demasiado estirada, lo que le resta efectividad por reiteración e impide un mayor éxito de la propuesta.
El director de fotografía
Todos los anteriores trabajos de Spike Jonze habían sido rodados por el mismo director de fotografía, el norteamericano Lance Acord, ASC —«Lost in Translation» (2003), «Marie Antoinette» (2006)—, que no se encontraba disponible durante el rodaje y se ocupó de algunas tomas adicionales. Acord es un operador conocido por sus planteamientos minimalistas: trabaja con poca luz y dentro de un estilo sencillo y natural.
Para sustituirlo, el realizador acudió a un hombre de planteamientos muy similares, aunque de raíces eminentemente europeas: el holandés, nacido en Suiza y afincado en Suecia, Hoyte van Hoytema, FSF, NSC. Nacido en 1971, saltó a la fama junto a Tomas Alfredson por su fotografía para «Låt den rätte komma in» (2008).
Repitió con Alfredson en su memorable trabajo para «Tinker Tailor Soldier Spy» (2011) y antes había dado el salto a Estados Unidos con «The Fighter» (2010), de David O. Russell. Después de «Her» se hizo cargo de sustituir a Wally Pfister como director de fotografía de Christopher Nolan en «Interstellar» (2014), no sin antes dar una nueva muestra de su estilo en la notable «Call Girl» (2012), de Mikael Marcimain.
Análisis del estilo visual
En «Her», van Hoytema y Jonze se valen de un notable diseño de producción de K. K. Barrett que ilustra muy bien un futuro cercano y verosímil, aunque dominado por la tecnología. Pero, sobre todo, destacan una serie de decisiones técnicas que influyen de forma decisiva en su estética.
La primera de ellas, por primera vez en la carrera de van Hoytema, es la renuncia a la adquisición fotoquímica, sustituida aquí por la digital con la cámara Arri Alexa en formato ARRIRAW. La Alexa destaca, entre otras características y además de por su imagen fílmica, por su capacidad para trabajar con una alta sensibilidad —entre 800 y 1600 ASA— con un nivel de ruido más que aceptable.
Van Hoytema la utiliza durante gran parte de la película en conjunción con uno de sus juegos de ópticas predilectos, las Zeiss Super Speed T1.3, además de a grandes aperturas de diafragma. Ello le permite rodar con niveles de luz extraordinariamente bajos durante buena parte de las secuencias.
Para algunos flashbacks recurre a ópticas Cooke Speed Panchro sin sus elementos antirreflectantes, creando un aspecto lechoso y lavado. También emplea una óptica que se ha relacionado con las utilizadas por Ingmar Bergman y Sven Nykvist en Suecia durante los años setenta: el zoom Canon K35 25–120 mm T2.8, escogido por sus muy especiales flares. Todas estas decisiones hacen que la imagen sea más suave que si se hubiera rodado con ópticas modernas.
Ópticas antiguas sobre captura digital
La Guía de Ópticas de Cine (I) analiza las Zeiss Super Speed, mientras que la tercera parte explica las características de las Canon K35.
El aspecto, a pesar de acumular muchos valores estéticos y de ser muy consistente, está caracterizado por la sencillez con la que trabaja van Hoytema, muy similar a la del propio Lance Acord en «Lost in Translation» (2003). Las imágenes presentan un contraste bajo, sin negros excesivamente profundos ni altas luces que alcancen notables grados de sobreexposición; incluso el color aparece con frecuencia apagado y no muy saturado.
Pero lo que más llama la atención, como consecuencia de las citadas elecciones técnicas, son las múltiples escenas nocturnas en el apartamento de Joaquin Phoenix. En ellas pueden verse perfectamente las luces y los edificios de la ciudad a través de las ventanas mientras se mantienen niveles ínfimos en el interior, a veces con pequeños paneles LED que aumentan ligeramente la luz ambiente o incluso actúan como luz principal del actor.
El efecto es a veces el de una noche algo translúcida, pero por lo general resulta muy verosímil y, sobre todo, muy estético.
El resto de la película utiliza generalmente muy poca luz adicional en las localizaciones, siguiendo el tradicional planteamiento de emplear la luz disponible. Solo cuando no es posible rodar o la luz existente es del todo inadecuada se modifica, pero siempre dentro de los citados parámetros de sencillez, dejando que la estética recaiga más bien en la elección de las localizaciones de aspecto futurista.
Quizá por eso destaquen más los flashbacks que revive el personaje de Joaquin Phoenix, rodados con lentes Cooke S2/S3. Estos sucumben a la moda estética de mostrar imágenes muy cremosas, de contraste muy bajo y muy desaturadas, similares a las que precisamente se obtienen de una cámara como la Alexa antes de etalonar.
Conclusión final
Aunque el conjunto está muy bien realizado a nivel técnico —excepto algunos fuera de foco muy evidentes, fruto de rodar a máxima apertura de diafragma con la cámara y los actores en movimiento— y consigue una estética muy particular, orgánica pero algo aséptica al mismo tiempo, quizá deje un excesivo poso de haber asistido a una proyección que, sin caer en el artificio, sí busca demasiados efectos estéticos.
A veces estos comprometen la coherencia del conjunto, lo que no impide que por el camino queden muchas imágenes sugerentes y algunas memorables.
© Ignacio Aguilar, 2014. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.