Título en España: El Hombre Sin Sombra
Año de Producción: 2000
Director: Paul Verhoeven
Director de Fotografía: Jost Vacano, ASC, BVK
Ópticas: Zeiss Standard & Superspeed
Emulsión: Kodak 5274 (200T), SFX (200T) & 5279 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico (1.85:1)
Vista en HDTV
Jost Vacano resuelve el laboratorio de Hollow Man mediante fluorescentes integrados, bajo contraste y una cámara enérgica al servicio de los efectos visuales.
La película
El último proyecto del cineasta holandés Paul Verhoeven en Estados Unidos fue esta película en la que un grupo de científicos, apoyados por el Pentágono, investiga la fórmula de la invisibilidad y la manera de recuperar el estado visible normal a través de unos sueros. El líder del equipo (Kevin Bacon) decide ser el primer humano en probarlos después del éxito en animales, pero, tras un intento fallido de recuperar la visibilidad, poco a poco se va volviendo loco y supone una amenaza para todos los que lo rodean. Elisabeth Shue, Josh Brolin y William Devane secundan a Bacon en esta película fallida, vigorosamente dirigida por Verhoeven, pero cuya resolución es demasiado convencional y solo explora superficialmente las posibilidades que ofrecía la historia.
El director de fotografía
El director de fotografía, una vez más en la carrera del realizador holandés, fue el veterano alemán Jost Vacano [ASC], quien se retiraría a los 65 años después del rodaje de esta película. Su carrera se desarrolló esencialmente en su país natal, aunque el éxito le llegó tardíamente con su fenomenal trabajo en Das Boot (1981), originalmente concebida como una miniserie de televisión, pero cuyo montaje cinematográfico fue estrenado en salas de todo el mundo e hizo que Vacano fuera candidato al Óscar con justicia. Posteriormente, filmó Die unendliche Geschichte (The NeverEnding Story), de nuevo a las órdenes del realizador Wolfgang Petersen, tras la cual daría el salto a Estados Unidos de la mano de John Frankenheimer. Sin embargo, su carrera en América se asocia principalmente a Paul Verhoeven —con quien había trabajado en 1977 en Soldaat van Oranje—, para quien rodaría RoboCop, Total Recall, Showgirls, Starship Troopers y la presente película.
Análisis visual
La imagen de Hollow Man representa bastante bien el estilo habitual de Vacano en todas estas películas que, a pesar de que en su momento fueron tecnológicamente avanzadas, han quedado bastante anticuadas. En este caso concreto, los cineastas tienen que trabajar con un escenario no demasiado atractivo a nivel visual, como es un laboratorio ubicado en un búnker, en el que además se desarrolla al menos el 80 % de la película. La solución de Vacano fue integrar múltiples unidades de luz fluorescente en el propio decorado, una idea muy buena desde el punto de vista funcional —ya que prácticamente todos los planos estaban iluminados antes de rodar—, pero que, como en RoboCop o Total Recall, produce imágenes muy planas, con una estética idéntica a lo largo de todo el rodaje y un atractivo muy escaso.
Puede ser que esto se debiera simplemente a la necesidad de utilizar muchos efectos visuales para eliminar al personaje de Kevin Bacon —la pantalla verde o la utilización de cromas requieren que este color sea iluminado muy uniformemente—, pero el resultado tiene un contraste tan bajo y tan pocos matices que es muy aburrido. Solo algunas escenas que transcurren en el exterior, en las que Vacano utiliza grandes fuentes de luz en las calles para iluminar los fondos por la noche, se salen de la monotonía, pues las escenas en los apartamentos hacen uso de un filtro 1/4 White Pro-Mist que también suaviza y aplana las imágenes.
Conclusión final
Lo mejor, sin duda, son los efectos visuales, muy logrados y creíbles en casi todo momento, así como la energía de Paul Verhoeven tras la cámara, que rara vez está quieta a lo largo de la proyección e incluye un notable uso de la Steadicam, tanto para realizar los habituales movimientos de seguimiento o aproximación como para simular el punto de vista del hombre invisible. Pero, desgraciadamente, en su conjunto, la parte visual de la película es olvidable y no tiene mucho interés.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.