Título en España: Skyfall
Año de Producción: 2012
Director: Sam Mendes
Director de Fotografía: Roger Deakins, ASC, BSC
Ópticas: Arri/Zeiss Master Prime, Angenieux Optimo
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (ArriRaw, 2.8K), 2.4:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Premios: American Society of Cinematographers, NOM
Vista en DCP
Roger Deakins, ASC, BSC, lleva Skyfall al formato digital sin renunciar al naturalismo, el contraste ni la precisión de sus fuentes.
La película
Tercera película de la serie Bond con Daniel Craig encarnando al personaje creado por Ian Fleming, que en esta ocasión debe enfrentarse a un antiguo agente secreto —Javier Bardem— que ha robado un disco duro con las identidades de agentes infiltrados en todo el mundo como simple pretexto para ejecutar su venganza contra «M» —Judi Dench—.
Al contratar a Sam Mendes, realizador de American Beauty, los productores seguramente quisieron llevar a cabo un giro dramático que dotase de mayor intensidad al conflicto de personajes —con The Dark Knight, de Christopher Nolan, como indudable referente—. Al mismo tiempo, las numerosas escenas de acción recuperan la senda tradicional de múltiples especialistas y acción física de la mano del director de segunda unidad Alexander Witt —Casino Royale—.
Solo por ello ya se trata de una entrega netamente superior a la anterior Quantum of Solace, aunque ni los elevados valores de producción ni la presencia de nombres importantes como el montador Stuart Baird, el diseñador Dennis Gassner o el músico Thomas Newman impiden que Skyfall sea víctima de un guion endeble o de su excesiva duración, que alejan del éxito a la propuesta a pesar de algunos valores muy sólidos.
Ben Whishaw, Albert Finney o Ralph Fiennes completan un reparto en el que, curiosamente, las «chicas Bond» son lo menos recordado por su marginal presencia en el desarrollo de la historia.
El director de fotografía
El director de fotografía es el británico Roger Deakins, ASC, BSC, en su tercera colaboración con Mendes, después de Jarhead y Revolutionary Road. En ellas asumió la tarea de reemplazar al fallecido Conrad L. Hall, ASC, quien había obtenido sendos premios de la Academia de Hollywood en las dos primeras películas del realizador, la mencionada American Beauty y Road to Perdition.
Con diez nominaciones al Óscar a sus espaldas y todavía ningún premio en aquel momento, Deakins era el operador más prestigioso en hacerse cargo de un filme de Bond desde que, en 1967, Freddie Young —Lawrence of Arabia, Doctor Zhivago— se pusiese tras la cámara de You Only Live Twice.
Así lo atestigua su larga filmografía junto a los hermanos Coen o títulos como The Shawshank Redemption —Frank Darabont—, Kundun —Martin Scorsese—, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford —Andrew Dominik—, A Beautiful Mind —Ron Howard— o The Reader —Stephen Daldry—, entre otros.
Análisis del estilo visual
Skyfall destaca por ser el primer filme de la serie Bond rodado en HD, en este caso con la cámara ALEXA —y tomas aéreas con la RED Epic—. Deakins ya había rodado con la última invención de ARRI su anterior filme, la fallida In Time —Andrew Niccol—, solo que en este caso tuvo acceso al grabador externo Codex, que permitía capturar el metraje sin compresión y con una mayor resolución.
El paso al formato digital le sienta bien al veterano operador británico que, en plena madurez y dominio técnico, parece como si hubiera decidido asumir mayores riesgos al poder visualizar sus imágenes durante el rodaje y en tiempo real.
A pesar de que gran parte de la película está rodada con el modelo ALEXA Studio, que ofrece visor óptico y sensor 4/3 optimizado para el formato anamórfico, Deakins es fiel a su renuncia al mismo. Rueda el grueso del filme con sus ya tradicionales Zeiss Master Prime y zooms Angenieux, utilizados a veces para realizar leves movimientos de aproximación, de manera que consigue una calidad de imagen globalmente muy buena, aunque sus niveles de nitidez tampoco sean excesivos.
La fotografía de Skyfall parte, como todos los trabajos de Roger Deakins, de una inspiración naturalista. Tratándose de un producto exclusivamente comercial y con una larga tradición estética a sus espaldas, también se preocupa por obtener imágenes de una enorme vistosidad, faceta en la que entra en juego especialmente la ALEXA con su riqueza cromática y enorme sensibilidad en la oscuridad.
En sus imágenes meramente estéticas, Deakins demuestra que, si quisiera dedicarse exclusivamente a un tipo de fotografía comercial a lo Adrian Lyne, Alan Parker, Russell Mulcahy o los hermanos Scott, habría sido uno de sus mejores colaboradores. Sin embargo, Skyfall destaca todavía más por su enorme nivel al utilizar fuentes de luz integradas en los decorados —fluorescentes en el cuartel general del MI6, bombillas en los túneles, las lámparas del apartamento de «M» o las del casino de Macao—.
Es una suerte en la que posiblemente el británico sea el operador más hábil del mundo, especialmente ahora que con la HD se atreve a prescindir, en gran medida, de la luz de relleno. De este modo, las fuentes integradas adquieren una apariencia superior como iluminación real.
A pesar de que Deakins utiliza luz suave casi en exclusiva, destaca el enorme contraste de sus imágenes, fruto de emplear enormes fuentes a través de varias capas de material difusor y de su exquisita justificación de la luz en los interiores diurnos.
Destaca especialmente la resolución de las secuencias finales, con iluminación desde una única fuente, algo de humo y sin relleno en los interiores de la mansión Bond —de manera que su aislamiento y frialdad quedan muy reforzados—. En el clímax utiliza el fuego real o lo recrea como una fuente lateral y lejana, aunando brillantemente estética y justificación.
Esta entrega quizá sea recordada por algunos momentos específicos en los que, dentro de lo majestuoso que es el trabajo de Deakins, muestra una inspiración todavía mayor. Es el caso de la toma inicial, con Bond captado a máxima apertura de diafragma, completamente desenfocado, caminando hacia la cámara y el enfoque; en ese momento una luz lateral le ilumina los ojos.
También resulta muy moderno su empleo de la ALEXA para rodar con bajísimos niveles —emulando a Newton Thomas Sigel, ASC, en Drive— y obtener imágenes casi desconocidas en celuloide. Por ejemplo, Bond nadando de noche en la piscina de un ático en Shanghái, con las luces de la ciudad correctamente expuestas como fondo, o la pelea a contraluz en lo alto del rascacielos, de una estética arrebatadora.
Conclusión final
Por ello, se trata de un trabajo visual espléndido, a buen seguro uno de los mejores de la temporada. Si no cae en desconsideraciones por pertenecer a la serie Bond —y no debería, teniendo en cuenta que Wally Pfister ha obtenido reconocimiento por rodar entregas de Batman—, debería seguir engordando el abultado palmarés de Deakins, quién sabe si incluso otorgándole el premio que hasta la fecha le había sido negado sistemáticamente.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2012. Revisada en 2026.
Este artículo forma parte del archivo ON FILM & DIGITAL de análisis de fotografía cinematográfica, que reúne reseñas, pruebas técnicas y artículos de Ignacio Aguilar AEC.
Estos textos no son resúmenes argumentales ni críticas generalistas, sino análisis centrados en la fotografía cinematográfica escritos desde la perspectiva de un director de fotografía en activo.
Sobre el autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre cinematografía, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, grandes formatos, pruebas de objetivos y flujos fotoquímicos.
Es miembro de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y de la Academia de Cine, Sony I.C.E. Certified Expert y embajador de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light.
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