The Man with the Golden Gun (El hombre de la pistola de oro, 1974) – Fotografía de Ted Moore y Oswald Morris

Título en España: El Hombre de la Pistola de Oro
Año de Producción: 1974
Director: Guy Hamilton
Director de Fotografía: Ted Moore, BSC & Oswald Morris, BSC
Ópticas: Panavision Normal Speed
Emulsión: Kodak 5254 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1

Sin embargo, Moore fue sustituido durante el rodaje por Oswald Morris, BSC y, al parecer, durante una semana por Ernest Day, BSC, director y director de fotografía de segunda unidad. Una enfermedad impidió a Moore continuar y lo mantuvo alejado del cine durante varios años, hasta su regreso con Orca (Michael Anderson, 1977).

Morris, que como Moore había ganado recientemente el Oscar, en su caso por Fiddler on the Roof (1971), es conocido sobre todo por su asociación con John Huston, con quien fotografió Moulin Rouge (1952), Moby Dick (1956) y The Man Who Would Be King (1975). También fue director de fotografía de Lolita (Stanley Kubrick, 1962) y Sleuth (Joseph L. Mankiewicz, 1972), y se retiró en 1982 con The Dark Crystal (Jim Henson y Frank Oz).

El mayor interés estético de The Man with the Golden Gun reside en tratar de averiguar qué escenas fueron fotografiadas por Ted Moore y cuáles quedaron a cargo de Oswald Morris. Sin disponer de detalles precisos de la producción, en líneas generales parece que Moore rodó gran parte de las localizaciones en Tailandia, mientras que Morris se hizo cargo de los interiores de estudio, algo además lógico si estos se construyeron mientras el equipo pasaba varias semanas fuera de los platós.

La diferencia es perceptible porque el estilo de Morris, pese a que solo había un año de diferencia entre ambos operadores, era más moderno que el de Ted Moore. Gran parte de los exteriores y secuencias en localizaciones presentan el aspecto habitual de los seis títulos anteriores que Moore había fotografiado: mucha luz dura, un esquema básico de tres puntos y abundante relleno en los exteriores para compensar las diferencias de exposición entre actores y escenarios.

Por el contrario, buena parte de los interiores posee un aspecto más suave y, en cierto modo, sofisticado. Los aparatos están filtrados o proyectados a través de bastidores y difusión; incluso varios decorados, diseñados por Peter Murton en sustitución del habitual Ken Adam, integran luces que cumplen una función real de iluminación, algo que no se había visto en los anteriores títulos de Moore.

Las imágenes, mucho más sedosas que el material de exteriores o que cualquiera de las películas previas a cargo del operador sudafricano, poseen también un aspecto bastante más moderno y favorecen especialmente a las dos actrices principales. No es el mejor trabajo de Morris, pero la modernidad y la aplicación de la técnica elevan notablemente el material y hacen que Live and Let Die, rodada solo un año antes, parezca más anticuada en términos comparativos.

Como la anterior, The Man with the Golden Gun volvió a renunciar al formato panorámico anamórfico y fue el último Bond rodado en 1.85:1. Aparentemente, buena parte del material, acreditado a Panavision, utilizó lentes zoom, posiblemente el Cooke Varotal 20-100mm T3.1 aparecido en 1971 y que la empresa norteamericana servía adaptado para sus cámaras.

La belleza de las localizaciones tailandesas está bien captada, incluso mediante generosos planos aéreos —como el de cierre— que muestran los medios de producción disponibles. La serie Bond rara vez se ha caracterizado por una estética moderna; incluso lo mejor de algunas de sus obras más destacadas, como Casino Royale, se apoya en raíces clásicas. Pero la incorporación parcial de Oswald Morris marca aquí un punto de inflexión, bien continuado por el francés Claude Renoir en The Spy Who Loved Me (1977), el mejor título protagonizado por Roger Moore.