«Wind River»
Título en España: Wind River
Año de Producción: 2017
Director: Taylor Sheridan
Director de Fotografía: Ben Richardson
Ópticas: Zeiss Standard Primes T2.1, Angenieux Optimo
Formato y Relación de Aspecto: Arri Alexa (ArriRaw, 2.8K), 2.4:1
Ben Richardson fotografía los paisajes nevados de «Wind River» con una imagen funcional y naturalista, aunque la cámara al hombro, los teleobjetivos y una iluminación demasiado plana limitan su fuerza visual.
La película
Debut tras las cámaras —si no se cuenta «Vile» (2011), un filme desconocido y del que no circulan buenas opiniones en la red— del actor y guionista Taylor Sheridan, quien en los últimos años había alcanzado un notable prestigio como autor de los sólidos libretos de «Sicario» (Denis Villeneuve, 2015) y «Hell or High Water» (David Mackenzie, 2016).
Sheridan continúa con la misma temática y género, ya que «Wind River» es otro thriller que esconde en su interior un western moderno. El argumento gira en torno a la investigación del asesinato de una joven en una reserva india del estado de Wyoming.
El FBI envía a una joven agente, interpretada por Elizabeth Olsen, para que intente resolver el caso. Para ello cuenta con la ayuda de un policía local —Graham Greene, recordado por su papel en «Dances With Wolves» (1990)— y, especialmente, de un cazador especializado en los depredadores más peligrosos, interpretado por Jeremy Renner, pero que en este caso intenta dar caza a sus propios fantasmas.
El buen guion y el notable trabajo actoral, especialmente por parte de Renner, hacen que la película sea muy recomendable, aunque desgraciadamente Sheridan está detrás de las cámaras lejos no solo de Denis Villeneuve, sino también de David Mackenzie.
El director de fotografía
El director de fotografía es Ben Richardson, quien se hizo con cierto nombre tras su debut en «Beasts of the Southern Wild» (Benh Zeitlin, 2012), un pequeño filme rodado en Super 16mm que, sin embargo, llegó a conseguir nominaciones al Óscar a la mejor película, mejor director, guion y actriz.
Su otro filme más conocido hasta la fecha de esta reseña era «The Fault in Our Stars» (Josh Boone, 2014). Richardson ya trabajaba de nuevo con Sheridan en la serie «Yellowstone» para Paramount Network.
Análisis del estilo visual
Aunque el sólido guion de la película y el buen trabajo del reparto hacen que sea muy recomendable en términos generales, desgraciadamente ello no quiere decir que la labor de Sheridan como director, en lo relativo a la puesta en escena y la forma en que está filmada la película, sea tan positiva.
Está claro que los cineastas apuestan por un estilo en el que la acción pretende resultar cercana al espectador y muy veraz, pero gran parte de la película está rodada con cámara en mano o al hombro, lo que hace que cada plano tenga su propio movimiento, a veces incluso cuando se trata de planos fijos. No cuesta demasiado imaginarse al operador moviéndose sin sentido en más de una ocasión solo para que la cámara no esté quieta en ningún instante.
Ello no solo lleva a que el filme no tenga planos estáticos, sino también a que las composiciones no sean demasiado acertadas —hay cierto problema con las diferentes alturas de los actores y su posición en el encuadre— ni demasiado estéticas.
Además, Sheridan rueda principalmente a través de teleobjetivos, lo cual juega en contra de la puesta en escena pretendidamente documental. Quizá, si un cámara de reportaje estuviera cubriendo estos hechos, se encontraría más cerca de los actores y emplearía focales más angulares, en lugar de los planos tan lejanos a los personajes que tenemos aquí.
Si está claro que no se aprecia en Sheridan ni un ápice del talento, sutileza y planificación concreta de Villeneuve en «Sicario», tampoco Ben Richardson se acerca ni de lejos a Roger Deakins. Esta afirmación puede parecer una obviedad, pero el trabajo de iluminación del director de fotografía es muy plano, anónimo y para salir del paso.
Esto se aprecia claramente en cualquiera de los interiores en los que Richardson tiene que poner su propia luz: ni consigue una atmósfera ni un aspecto especialmente realista, quedándose en una molesta tierra de nadie en la que su material carece incluso del mínimo atractivo.
Formatos cinematográficos y captura digital
La relación entre sensores, formatos de captura y relaciones de aspecto se desarrolla en la Guía de Formatos Cinematográficos: 35mm, CinemaScope, VistaVision, 70mm e IMAX.
Ni siquiera los exteriores aprovechan mínimamente la grandeza de algunas de las localizaciones nevadas en las que está rodada la película. En algunos instantes aislados, los cielos despejados, la belleza intrínseca de los parajes y el blanco de la nieve proporcionan un escenario en el que es prácticamente imposible hacerlo mal.
Richardson no lo hace especialmente bien, pero tampoco llega a estropearlo, por mucho que los cineastas abusen de los drones para ofrecer vistas aéreas de las localizaciones y de los viajes de los protagonistas a través de la nieve.
Conclusión final
Así pues, «Wind River» es un extraño caso de un filme notablemente mejor escrito que dirigido. Aunque, ojo, contiene un flashback revelatorio cuya introducción es estupenda y, por una vez en toda la proyección, sí está bien rodado y realizado. Sheridan equivoca por completo el planteamiento y, además, el que ejecuta tampoco está particularmente bien hecho, aunque ello no impidió que el gremio de directores norteamericanos (DGA) le nominase a la mejor dirección novel.
Aun así, gracias en parte al estupendo trabajo de Jeremy Renner y a la esforzada presencia de Elizabeth Olsen, es una película que se puede ver bien y disfrutar, aunque sus resultados, desiguales, estén lejos de ser redondos. Curiosamente, en los extraños tiempos que vivimos, este filme, estrenado con cierto éxito en Estados Unidos en agosto de 2017, pudo verse directamente en HDTV en España en enero de 2018 sin pasar siquiera por salas dedicadas a estrenos cinematográficos.
Vista en HDTV
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2018. Revisada en 2026.
El autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid, miembro activo de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y miembro de la Academia de Cine. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre fotografía cinematográfica, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, gran formato, pruebas de lentes y procesos fotoquímicos.
Es Sony I.C.E. Certified Expert y embajador en España de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light, y ON FILM & DIGITAL reúne sus ensayos, guías técnicas y reseñas bilingües.
Para trabajos profesionales, colaboraciones, clases, talleres o asesoramiento sobre fotografía cinematográfica, pueden consultarse su biografía profesional, una selección de sus trabajos o la página de contacto. Las opiniones expresadas son estrictamente personales.