Halloween II (Sanguinario, 1981) – Fotografía de Dean Cundey

Dean Cundey prolonga la noche de Halloween mediante el anamórfico, la oscuridad, los contraluces y una compleja continuidad visual entre las calles y los pasillos de un hospital.

La película

Continuación directa del filme original de John Carpenter, que comienza justo donde terminaba la primera película, durante la misma noche de Halloween, mientras el personaje de Jamie Lee Curtis es trasladado al hospital para recibir tratamiento y el doctor Loomis —Donald Pleasence— continúa buscando al asesino fugado, Michael Myers.

Carpenter declinó la oferta de dirigir la secuela y limitó sus funciones a coescribir y coproducir el filme —tareas que, al parecer, realizó algo a disgusto—. Por ello, la dirección fue encomendada al debutante Rick Rosenthal, que se limitó a imitarle.

Aunque los resultados finales son dignos para el género, convencieron tan poco a los productores que Carpenter se vio obligado a rodar algunas escenas adicionales, que por lo visto incluían mucha más violencia que el montaje original del director.

El director de fotografía

A pesar de la renuncia de Carpenter, el operador de «Halloween» (1978) y habitual del realizador por aquella época, Dean Cundey, ASC, sí retomó sus labores en este filme, rodado el mismo año que uno de los clásicos de su colaboración: «Escape from New York» (1981).

En aquella época, Cundey era un joven director de fotografía con muchos créditos de películas de bajo coste a sus espaldas, de modo que se manejaba muy bien con presupuestos reducidos. Esto pronto le sirvió para establecer una carrera muy firme en Hollywood, especialmente junto a Robert Zemeckis, para el que rodó consecutivamente «Romancing the Stone» (1984), las tres entregas de «Back to the Future» (1985–1990), «Death Becomes Her» (1992) y su nominación al Óscar, «Who Framed Roger Rabbit» (1988).

Después trabajó en dos ocasiones con Steven Spielberg —«Hook» (1991) y «Jurassic Park» (1993)— y realizó «Apollo 13» (1995) para Ron Howard. Tras esta, misteriosamente, puesto que ha seguido en activo, el nivel de las producciones, del equipo técnico y artístico y de las películas en las que ha participado cayó vertiginosamente, a pesar de ser uno de los operadores de cine comercial más reputados a nivel técnico en el periodo que va desde su debut con Carpenter hasta su trabajo para Howard.

Análisis del estilo visual

Al igual que Rosenthal se dedicó a imitar a Carpenter, pero sin la originalidad de su trabajo, Cundey también se vio obligado no ya a imitarse a sí mismo, sino a volver a algunas de las localizaciones de la primera película. En la ficción apenas han transcurrido unas horas o unos minutos, por lo que repitió su esquema de utilizar grandes fuentes de iluminación azuladas en los exteriores y proyectarlas a través de hojas y ramas sobre las fachadas blancas de las viviendas unifamiliares en las que transcurre parte de la historia.

Esas fuentes se mezclan con las luces integradas en los decorados interiores, que proporcionan una iluminación mucho más cálida. Sin embargo, la segunda parte de la acción transcurre en un hospital, de modo que entra en juego algo de luz fluorescente y, sobre todo, fuentes cenitales integradas en los decorados que simulan sus efectos.

Como este planteamiento hubiera quedado demasiado plano, Cundey ha de inventarse un buen número de contraluces y luces de perfil o de contorno. Le funcionan bastante bien a través de los pasillos, las puertas entreabiertas y otros elementos, especialmente cuando la cámara se encuentra en el interior de estancias en penumbra.

El estilo de Cundey, especialmente para los estándares actuales, es bastante arriesgado e incluye un buen número de secuencias en las que la oscuridad se adueña de la pantalla. Esto resulta especialmente evidente en los exteriores nocturnos, antes de que las nuevas emulsiones de comienzos de los años ochenta permitieran fotografiar noches mucho más luminosas.

Hay que indicar que, si bien el presupuesto de la primera película apenas alcanzó los 320 mil dólares —y se dice que Carpenter decidió emplear la mitad del dinero en los caros equipos y lentes Panavision—, la secuela costó casi 2,5 millones. Por ello, es muy probable que Cundey pudiera optar no solo a la serie «C», sino también a las lentes High-Speed del formato anamórfico, cuyas mayores aperturas de diafragma —en torno a T/1.4— posibilitaban reducir los niveles de luz a costa de sacrificar profundidad de campo.

En cualquier caso, el mayor presupuesto —que incluye un uso más extendido de la Panaglide— tampoco repercute en que la película luzca mucho más cara que su antecesora.

Conclusión final

© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.