Título en España: Alien³
Año de Producción: 1992
Director: David Fincher
Director de Fotografía: Alex Thomson, BSC
Emulsión: Kodak 5296 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm anamórfico (Panavision), 2.4:1
Otros: fotografía adicional (Los Ángeles) de Gary B. Kibbe, ASC
Vista en Blu-ray
El debut de David Fincher posee una técnica y una estética notables, pero ambas quedan al servicio de un concepto dramático profundamente equivocado.
La película
Segunda secuela del clásico de Ridley Scott, ubicada en esta ocasión en una prisión de máxima seguridad de un lejano planeta, en el cual se estrella la nave de salvamento en la que terminaban los protagonistas de «Aliens» (1986). Todos los presos allí recluidos poseen el doble cromosoma Y —el típico de asesinos, violadores, etc.— y se han convertido a una extraña fe postapocalíptica, en un lugar en el que no hay armas y la tecnología es desconocida o ha dejado de funcionar hace mucho tiempo.
El debut en la realización del prestigioso David Fincher, que rodó con unos veintisiete o veintiocho años de edad, pudo haber sido bastante más acertado. El film trata de recuperar la atmósfera de la película original, pero comete el grave pecado de eliminar de un plumazo a los supervivientes de la entrega anterior —haciendo que gran parte de ella carezca de sentido— y situar la acción en un lugar deprimente, rodeando a la protagonista de un montón de sucios presidiarios con acento británico y las cabezas rapadas, a los que incluso cuesta identificar.
Ello, unido a un trabajo de efectos visuales en lo que al alien se refiere que podría ser cientos de veces más acertado, convierte al producto en una película fallida y que se sitúa muy lejos de sus dos predecesoras. También hay que reconocer que el montaje extendido, que se acerca un poco más a las intenciones originales de Fincher, mejora algo los resultados. Sigourney Weaver, Charles Dance, Charles S. Dutton, Brian Glover y Lance Henriksen forman el reparto de la película.
El director de fotografía
Una vez más, los productores de la franquicia decidieron rodar la película en el Reino Unido, con diseño de producción de Norman Reynolds, responsable de «The Empire Strikes Back» (1980) y «Raiders of the Lost Ark» (1981). Reynolds tuvo que adaptar, a mitad de la construcción de los decorados, el concepto original de Vincent Ward —una especie de monasterio en el espacio— a la prisión en la que finalmente se desarrolla la acción.
Fincher quiso contratar a uno de sus ídolos de la imagen para llevar a cabo la fotografía de la película, Jordan Cronenweth [ASC], responsable de «Blade Runner» (1982) y «Peggy Sue Got Married» (1986). Cronenweth comenzó el rodaje, pero tuvo que ser sustituido unas dos semanas después debido a que la enfermedad de Parkinson que sufría le imposibilitaba mantener el ritmo exigido por la producción.
Cronenweth fue reemplazado por otro antiguo colaborador de Ridley Scott, el británico Alex Thomson [BSC], autor de «Excalibur» (1981), «Legend» (1985) y «Year of the Dragon» (1985). Era un operador veterano, especialista en películas de corte fantástico o de acción, capaz tanto de proporcionar un estilo clásico cuando era requerido como de adaptarse a un estilo más moderno y en busca de efectos estéticos, como muestran sus trabajos para Boorman, Scott o Cimino.
No en vano, Thomson se había formado junto a Freddie Young y Nicolas Roeg, y había sido el elegido por David Lean para rodar su adaptación de la novela de Joseph Conrad «Nostromo», si el veterano realizador británico no hubiera fallecido durante el rodaje de «Alien³».
Análisis del estilo visual
En su única película rodada en formato panorámico anamórfico, Fincher lleva a cabo una puesta en escena muy estilizada, en la que destaca sobre todo la utilización de múltiples ángulos bajos para retratar a los personajes. Todos ellos, recordemos, son asesinos o violadores de aspecto amenazador y sucia presencia, hasta el punto de que resultan bastante más repulsivos que la propia criatura a la que se supone que se enfrentan.
La utilización del encuadre también es muy típica del director, con composiciones de imagen muy precisas y una utilización de casi toda la gama de focales a su disposición, siempre con muy buenos resultados. Los movimientos de cámara, generalmente con travellings o dollies, son muy formales, reservando los instantes más frenéticos para la Steadicam durante la secuencia final de la película, especialmente como punto de vista de la criatura mientras persigue a los presos por un laberinto de pasillos.
En estas secuencias hay que destacar que el punto de vista del alienígena está rodado con una óptica esférica de 10mm y la imagen está anamorfizada, por lo que se produce mucha distorsión en el eje horizontal de la imagen.
El formato anamórfico en cine
La guía completa del formato anamórfico explica la compresión óptica, las diferencias frente a las lentes esféricas y las distorsiones que aparecen al adaptar una imagen al encuadre panorámico.
Parece ser que de lo poco que queda del trabajo de Cronenweth en la copia final son las escenas en la enfermería, con Sigourney Weaver y Charles Dance, caracterizadas por un marcado naturalismo. Una única fuente lateral realiza el trabajo de iluminación, provocando una marcada transición luz-sombra pero, en cualquier caso, el trabajo de Thomson está a la altura del maestro norteamericano.
Debido a los ángulos bajos de Fincher, la película y la estética se ven favorecidas enormemente por la utilización, en un gran número de decorados, de una fuerte iluminación cenital, simulando la luz del día entrando por algún tipo de apertura en el techo. Esta no hace sino enfatizar la calvicie de los personajes y producir sombras sobre sus rostros, de modo que, al más puro estilo de Gordon Willis —otro de los ídolos del director—, con frecuencia es difícil discernir sus rasgos o sus ojos.
Thomson también emplea mucho humo y haces de luz en gran parte de las escenas, así como gelatinas de color para suplementar un buen número de secuencias en las que el fuego o las antorchas suponen la fuente primaria de iluminación. Obtiene unas imágenes que superan con creces a las de «Aliens» (1986), con un contraste bastante superior y que acompañan muy bien a la narración, además de proporcionar efectos estéticos más en la línea del trabajo de Derek Vanlint en «Alien» (1979).
Conclusión final
El mayor problema del trabajo de Fincher y Thomson es que, si bien es perfecto a nivel técnico y obtiene excelentes resultados estéticos, el realizador todavía se encontraba en un nivel formal más cercano al videoclip —como muestran sus cámaras lentas o las escenas que resuelve a base de primeros planos— que a la depuración de la que hace gala, por ejemplo, en «Zodiac» (2007) o «The Social Network» (2010).
El aspecto visual resulta demasiado distante, sin favorecer la empatía con los personajes o el deprimente entorno. Por ello, unido al muy pobre trabajo de efectos visuales —que, increíblemente, fue candidato al Oscar—, «Alien³» es una película rodada con una notable técnica y oficio, pero al servicio de un concepto absolutamente erróneo desde el propio guion: sin un solo personaje digno de recordar excepto el que prácticamente es el primero en morir, con una ambientación tan desoladora y monocromática que prácticamente ahoga al espectador, etc. La frialdad de Fincher tampoco acaba de sentarle bien.
Los resultados distan mucho de ser memorables, a pesar de que la película posea evidentes virtudes estéticas.
Los efectos visuales, obra de Richard Edlund [ASC] y Boss Film Studios, fueron rodados en 65mm y obtuvieron una candidatura al Oscar, pero aun así son también inferiores a los de las dos películas precedentes, especialmente en lo relativo al alienígena, que no llega a estar demasiado conseguido en momento alguno.
© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.