«Octopussy»
Título en España: Octopussy
Año de Producción: 1983
Director: John Glen
Director de Fotografía: Alan Hume, BSC
Ópticas: Panavision C-Series & Super PanaZoom Cooke
Emulsión: Kodak 5247 (100T) & 5293 (250T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm anamórfico (Panavision), 2.4:1
Otros: fotografía y dirección de segunda unidad de Arthur Wooster, BSC
Alan Hume mantiene una estética clásica de luz dura y zooms anamórficos, con resultados irregulares pese al atractivo de las localizaciones indias.
La película
Penúltimo título de la serie Bond protagonizado por Roger Moore, en el que el actor parece ser que retornó únicamente porque ese mismo año se iba a estrenar una película no oficial de la serie, «Never Say Never Again» (1983), para la cual sus productores habían logrado contar nada menos que con el regreso de Sean Connery al papel de James Bond.
La acción traslada a Bond a la India, donde tiene que enfrentarse a un villano con conexiones con el bloque soviético, cuyo objetivo es hacer estallar una bomba atómica en Europa.
Los resultados son muy mediocres, ya que, más allá de los exóticos paisajes que ofrece la India y del hecho de acompañar a Moore de un extenso grupo de bellezas, el argumento y la edad del actor principal hacen que el conjunto resulte bastante ridículo, a pesar de la espectacularidad de algunas de sus secuencias aéreas. Maud Adams, en su segunda película de la serie, Kristina Wayborn, Kabir Bedi, Steven Berkoff y Louis Jourdan encabezan el reparto.
El director de fotografía
El director de fotografía fue el británico Alan Hume [BSC], un hombre que, tras una larga carrera en cine, alcanzó el éxito ya en los años ochenta. Fotografió películas como «The Eye of the Needle» (1981) y «Return of the Jedi» (1983), ambas para Richard Marquand.
También rodó tres películas de la serie Bond —«For Your Eyes Only» (1981), «A View to a Kill» (1985) y el presente título—, la estupenda «Runaway Train» (Andrei Konchalovsky, 1985), «Lifeforce» (Tobe Hooper, 1985) e incluso una comedia como «A Fish Called Wanda» (Charles Crichton, 1988).
Ya había debutado en la serie Bond durante la década de los setenta, al ser el encargado, junto al director John Glen, de fotografiar una de las segundas unidades de «The Spy Who Loved Me» (1977). Se ocupó de la escena de esquí inicial, que termina con el famoso salto por el precipicio y el paracaídas con la bandera británica.
Análisis del estilo visual
El estilo visual de «Octopussy», sin embargo, no es demasiado elaborado ni moderno, a pesar de que algunos de los decorados de Peter Lamont, que en los años ochenta sustituyó a Ken Adam al frente del diseño de la serie, son bastante interesantes.
También es una fotografía que se ve seriamente comprometida por la edad de Roger Moore —que superaba los cincuenta y cinco años en el momento de rodar la película—, lo que incluso obliga a Hume a utilizar con él más luz frontal de la que emplea en las mismas escenas para las actrices que aparecen a su lado.
Sí es interesante, en cambio, cómo Hume intenta potenciar el aspecto de algunas de las actrices, en especial Kristina Wayborn, con luz frontal dirigida justo entre los ojos, aunque ello no tenga la menor justificación en pantalla. Lo hace un poco a la manera —y salvando las distancias— de Freddie Young con Julie Christie en «Doctor Zhivago» (1965).
En general, se trata de una fotografía que sigue utilizando mucha luz dura sobre los actores y el decorado. La excepción es un estupendo set de Lamont que muestra a los soviéticos, fotografiado de manera muy moderna con luz suave e integrada en el propio decorado, aunque también hay algún atisbo de una fotografía algo más natural que en décadas anteriores.
Sin embargo, justo en la época en que aparecieron las primeras emulsiones de alta sensibilidad, Hume parece que las aprovecha para continuar rodando el formato panorámico anamórfico con zooms, en lugar de reducir los niveles de luz. La necesidad de llegar a diafragmas como T4.5 o T5.6 puede explicar por qué a veces el estilo es tan duro cuando, a priori, por la época del rodaje de este film ya no debería serlo tanto.
Más aún teniendo en cuenta que el planteamiento de la película inmediatamente anterior, «For Your Eyes Only» (1981), el debut de Hume como principal operador en la serie Bond, era más natural, realista e incluso moderno que el presente.
Panavision C-Series y formato anamórfico
Las ópticas C-Series y los zooms anamórficos condicionan la luminosidad, el diafragma y el carácter de la imagen. Su contexto técnico se explica en la Guía de Ópticas de Cine (V): juegos de lentes anamórficas.
Conclusión final
Los resultados, por lo tanto, son irregulares y más bien pobres. Más allá de las vistosas localizaciones en las que está rodado, el film apenas es capaz de lograr un aspecto atractivo para el grueso de su metraje, quizá en parte porque las elecciones técnicas del director o del director de fotografía no favorecen en exceso los intereses visuales de la película.
No obstante, algunos primeros planos son meritorios, aunque solo sea por conseguir que el espectador pudiera seguir creyendo que un Bond más cerca de los sesenta años que de los cincuenta pudiera seguir siendo James Bond. Aun teniendo en cuenta que esta serie nunca ha destacado especialmente por lo moderno o elaborado de su aspecto visual, el conjunto es más bien mediocre y no obtiene un especial partido de las bonitas localizaciones.
Vista en HDTV
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2018. Revisada en 2026.
El autor
Ignacio Aguilar, AEC es director de fotografía con base en Madrid, miembro activo de la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y miembro de la Academia de Cine. Su trabajo abarca largometrajes, televisión, publicidad y escritura técnica sobre fotografía cinematográfica, con experiencia en cine digital, 16mm y 35mm, ópticas anamórficas, gran formato, pruebas de lentes y procesos fotoquímicos.
Es Sony I.C.E. Certified Expert y embajador en España de las ópticas Cooke SP3. Sus artículos han aparecido en American Cinematographer y Camera & Light, y ON FILM & DIGITAL reúne sus ensayos, guías técnicas y reseñas bilingües.
Para trabajos profesionales, colaboraciones, clases, talleres o asesoramiento sobre fotografía cinematográfica, pueden consultarse su biografía profesional, una selección de sus trabajos o la página de contacto. Las opiniones expresadas son estrictamente personales.