Spectre (2015) – Fotografía de Hoyte Van Hoytema

Hoyte Van Hoytema recupera el negativo y el anamórfico para un Bond oscuro, realista y refinado, aunque menos ajustado al espectáculo de la serie que el trabajo de Roger Deakins.

La película

Vigesimocuarta entrega de la serie Bond, en la que Daniel Craig interpreta por cuarta vez al icónico personaje. Aunque puede verse de manera independiente a las tres anteriores, sigue a Bond en su lucha contra una organización de la que dependían los anteriores villanos.

Rodada, como siempre, en vistosas localizaciones —México, Marruecos, Austria, Italia e Inglaterra—, "Spectre" incorpora a Léa Seydoux y Monica Bellucci, esta última en una breve aparición, como chicas Bond. Sus resultados, aunque siempre entretenidos, se encuentran por debajo tanto de "Casino Royale" (2006) como de la inmediatamente anterior "Skyfall" (2012), y superan únicamente a "Quantum of Solace" (2008) dentro de la filmografía de Craig como agente secreto.

Ello se debe principalmente a algunas lagunas de su guion, así como a una duración muy hinchada, cercana a las dos horas y media, que hace que la película posea también altibajos de ritmo. Christoph Waltz, muy perdido en su papel, Ralph Fiennes, Ben Whishaw y Naomie Harris, entre otros, completan el reparto.

El director de fotografía

El director de fotografía es Hoyte Van Hoytema [FSF, NSC], que saltó a la fama con sus trabajos para Tomas Alfredson en "Låt den rätte komma in" (2008) y "Tinker Tailor Soldier Spy" (2011), por la que obtuvo una nominación de la American Society of Cinematographers (ASC) a la mejor fotografía del año.

En su entonces incipiente carrera también figuraban el drama sueco "Call Girl" (2012), "The Fighter" (2010), "Her" (2013) y, por supuesto, "Interstellar" (2014). En esta última tuvo la complicada tarea de sustituir a Wally Pfister como director de fotografía de Christopher Nolan, al encontrarse este ocupado con su debut en la dirección, "Transcendence" (2014).

El estilo de Van Hoytema es muy europeo, con un fuerte gusto por las imágenes oscuras, la iluminación de bajos niveles y las pretensiones naturalistas, aunque también emplea con frecuencia humo en interiores para crear atmósferas y es un notable operador de cámara al hombro, recurso que ha utilizado mucho en sus películas.

Con "Spectre" tenía además la difícil misión de sustituir a Roger Deakins después de "Skyfall", la primera película de Bond cuya fotografía fue nominada al Óscar y ganadora del premio de la ASC.

Análisis del estilo visual

La decisión principal de Van Hoytema tuvo que ver con el formato de rodaje. Si bien Deakins había realizado de forma muy satisfactoria la transición a la captura digital con la Arri Alexa en "Skyfall", Van Hoytema recupera no solo los 35mm en "Spectre", sino que incluso, por primera vez en la serie desde "Die Another Day" (2002), lo hace empleando en su mayor parte lentes anamórficas, con la serie C de Panavision modificada por Dan Sasaki.

Para una persecución nocturna en Roma, Van Hoytema empleó las recientes Zeiss Master Anamorphic por su mayor nitidez a máxima apertura (T/1.9), mientras que la secuencia inicial, rodada también en Super 35 e imitando un falso plano secuencia, utilizó Primo esféricas por su capacidad para reposicionar el fotograma. Finalmente, la persecución sobre el Támesis, además de algunas escenas próximas, empleó la Arri Alexa 65 con ópticas Panavision Primo 70 para poder rodar con niveles de luz aún inferiores.

Aunque Van Hoytema es un director de fotografía de altísimo nivel, así como uno de los llamados a dominar la industria durante décadas, lo cierto es que aún se encontraba lejos del mejor Deakins —para muchos, el mejor director de fotografía del momento— y ello se hace evidente en "Spectre". Es una película que luce muy bien, por encima de la media de la serie Bond, pero que palidece rápidamente cuando se compara con "Skyfall", a pesar de que nombres clave como el director Sam Mendes o el diseñador Dennis Gassner repiten aquí.

Ello se debe a que el estilo de Van Hoytema, aunque pretende ser más clásico que el alarde de modernidad que ofreció Deakins, no acaba de ajustarse bien a lo que se espera de una película de Bond. "Spectre" apuesta por una iluminación de bajos niveles, humo en algunos interiores, mucha oscuridad y un aspecto generalmente muy veraz, pero hasta el punto de que Van Hoytema y Mendes parecen confundirla con una película ambientada en la Guerra Fría o un filme de espionaje de mayor calado.

En realidad, no se trata más que de otra película Bond, con sus chicas y localizaciones habituales, de las que no obtiene un partido particular.

En cuanto a las chicas, Seydoux ni es ni luce particularmente atractiva y Van Hoytema no la cuida en exceso. Bellucci, a sus 51 años, hubiera necesitado un mayor trabajo y una iluminación más específica, cosa que no tiene, y en su breve escena interior nocturna se aprecia sobre ella el paso del tiempo.

La estética general también es mucho menos atractiva que la de "Skyfall", con una imagen demasiado apagada y algo granulada —puesto que Van Hoytema trabaja en el talón de la emulsión—, además de suavizada y poco contrastada, especialmente si se compara con el aspecto de la Alexa en Arriraw con las Zeiss Master Prime de la película anterior.

No obstante, algunas secuencias, como la reunión de Spectre, son muy interesantes en todos los aspectos. Pero la sensación global —con escenas como la tortura a Bond, con demasiado humo, sin negros y en un decorado demasiado blanco— es que el estilo no termina de ajustarse a Bond. No ocurre de forma tan grave como en esa mala imitación de "Bourne" que resultó ser "Quantum of Solace", pero falta la comprensión de la serie que ofrecieron Phil Meheux en "Casino Royale", por clasicismo, y Deakins en "Skyfall", por modernidad.

Van Hoytema también aporta su clásico trabajo de cámara al hombro, aunque en menor medida que en otros filmes y sin operar él mismo. A nivel compositivo, "Spectre" sí contiene un buen uso del formato, con escenas de tan buen blocking como la del entierro en Roma.

Por supuesto, las escenas rodadas con la Alexa 65 y las nuevas Primo 70 lucen espléndidas. A pesar de ello, con Van Hoytema todo es tan realista que incluso la resolución bajo el Big Ben, una de las escenas que mejor lucen de la película, está algo corta de luz.

© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.