Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas, 2026) – Fotografía de Linus Sandgren
«Wuthering Heights»
Título en España: Cumbres Borrascosas
Año de Producción: 2026
Directora: Emerald Fennell
Director de Fotografía: Linus Sandgren, ASC, FSF
Ópticas: Panavision Primo (Super 35)
Emulsión: Kodak 5213 (200T) & 5219 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 3-perf Super 35 + VistaVision, 1.85:1
Otros: 4K Digital Intermediate
Romance gótico, Super 35 + VistaVision y una estilización casi teatral en la fotografía de Linus Sandgren, ASC, FSF.
La película
Adaptación de la novela clásica de Emily Brontë del mismo título, escrita, producida y dirigida en esta ocasión por Emerald Fennell, la autora de «Promising Young Woman» (2020) y «Saltburn» (2023). Ambientada en el siglo XIX, la protagonista es Cathy (Margot Robbie), una mujer, hija de un terrateniente venido a menos.
El hombre que realmente le gusta es Heathcliff (Jacob Elordi), que fue acogido por su padre desde que era un niño huérfano y, desde entonces, ambos se hicieron inseparables. Pero ya como adultos, una serie de malentendidos hacen que Heathcliff se marche, lo que dará lugar a unas catastróficas consecuencias.
Esta adaptación de Wuthering Heights es una película de época enfocada a un público actual y posiblemente joven. No solo por la presencia de dos estrellas de fuerte atractivo comercial, cuya fisicidad está muy deliberadamente explotada por la puesta en escena, sino también por el tratamiento desinhibido del deseo femenino y por el uso de una banda sonora con canciones y una sensibilidad plenamente contemporáneas.
El resultado es desigual, pues es un drama romántico demasiado largo y con poca química entre su pareja protagonista, lo que hace que algunas buenas ideas visuales o de puesta en escena no terminen de ser exitosas.
El director de fotografía
El director de fotografía es el sueco Linus Sandgren [ASC, FSF], quien ya se hizo cargo de «Saltburn», el anterior largometraje de la directora. Es además conocido por sus trabajos en «American Hustle» (2013) y «Joy» (2015) junto a David O. Russell, además de por su asociación con Damien Chazelle, que le llevó a ganar el Oscar a la mejor fotografía por «La La Land» (2016).
También han rodado juntos «First Man» (2018) y «Babylon» (2022). Es obvio que su nombre es actualmente uno de los más pujantes de la industria, pues ahora mismo tiene pendiente de estreno «Dune 3» (Denis Villeneuve, 2026), rodada en 65mm e IMAX, y también cuenta en su filmografía con películas como «Promised Land» (Gus Van Sant, 2012), «No Time to Die» (Cary Joji Fukunaga, 2021) o «Don’t Look Up» (Adam McKay, 2021).
Análisis del estilo visual
«Wuthering Heights» es una mezcla de rodaje en localizaciones reales, para los grandes paisajes exteriores, junto con mucho rodaje en estudio. Lo llamativo es que los platós no se han utilizado exclusivamente para los interiores, como cabría esperar, sino que los exteriores inmediatos a las casas y villas que aparecen en la película también se rodaron en interiores de estudio.
La idea de Linus Sandgren, según manifiesta en American Cinematographer, era que los exteriores parecieran un plató y que el plató pareciera un exterior real. Quizá la afirmación no tenga gran importancia pero, en cualquier caso, «Wuthering Heights» es una película estilizada y, generalmente, teatral, si bien el propio director de fotografía califica generalmente su trabajo de naturalista.
Pero, para entendernos, esta obra guarda mucha más relación con la estética colorida y de fuerte personalidad de «Saltburn» —ambos films también cuentan con la misma diseñadora de producción, Suzie Davis— que con los trabajos de John Alcott («Barry Lyndon», «Greystoke») o David Watkin iluminando interiores de época («The Charge of the Light Brigade», «Chariots of Fire»). A veces, además, hay forillos o fondos muy dramáticos, con efectos de color o de nubes que resultan muy llamativos, quizá porque la directora buscaba cierto estilo de romance a lo «Gone With the Wind» (Victor Fleming, 1939).
A nivel técnico es una película interesante. Linus Sandgren se está convirtiendo en uno de los más firmes defensores del celuloide y «Wuthering Heights» no es una excepción, pues está principalmente rodada en Super 35 (3-perf) con emulsiones Kodak 5213 (200T) y 5219 (500T) fuertemente sobreexpuestas —alrededor de un diafragma, al menos para las escenas con niveles de luz suficientes—.
Como en «Saltburn», las lentes utilizadas son los Panavision Primo. Pero a diferencia de aquella, compuesta para 1.33:1, la relación de aspecto de este film es 1.85:1, lo cual favorece composiciones más amplias y separaciones entre personajes. Algunos planos concretos, no identificados al detalle, están rodados en VistaVision con una cámara Beaumont, sin que haya trascendido qué lentes se han usado. Seguramente, en general, se trate de los planos amplios en exteriores reales y las tomas generales dentro del plató, a fin de obtener un mayor detalle y riqueza en los mismos. En HDTV 4K, la diferencia no es perceptible.
Los exteriores en plató tienen cierta cualidad artificial, pero están lo suficientemente bien hechos como para que el espectador no se cuestione que realmente se trata de una recreación en estudio. Pero quizá los interiores sean lo más llamativo, puesto que ofrecen muchas y diferentes situaciones de iluminación: a veces más naturalista, como si luz suave entrase por las ventanas, pero otras, más dramática, con haces de luz solar directa —con luces Fresnel de tungsteno— y un contraste elevado o muy elevado, que, en todo caso, recuerda ocasionalmente al esteticismo ochentero de Peter Hyams, por ejemplo en «The Star Chamber» (1983), por el uso de la luz dura, algo de humo y negros profundos.
El uso del color también pretende ser narrativo; en la casa de Cathy, cada vez más decadente, la luz es más azulada, mientras que los rojos en la casa de Edgar son mucho más estilizados. Las noches de Linus Sandgren también me resultan teatrales, a veces incluso más propias del cine de género que de un drama romántico. Algunas de estas escenas son muy azuladas, oscuras y contrastadas, con luces a contraluz.
En los interiores, como en «Saltburn», se percibe ese azulado del exterior, pero en general Linus Sandgren trata de utilizar velas reales como fuente de iluminación, complementándola con velas fuera de cuadro y alguna fuente muy suavizada.
Conclusión final
El aspecto en general es muy bueno, pero lo que ocurre es que la película no termina de funcionar a nivel dramático, y por ello, lo que se pretende transmitir con la luz y la cámara tampoco termina de llegar. Lógicamente, hay momentos muy buenos e interesantes, pero obedecen más a un interés estético que narrativo.
Sí tienen este fin muchos de los planos —especialmente en el primer tercio— que sugieren, incluso con sonido, el deseo sexual de la protagonista. Es decir, hay un intento e interés de contar cosas con la cámara, la luz, el sonido, etc., pero el efecto final es algo vacuo.
Algo que es evidente en muchos de esos exteriores «épicos» del film, o en una secuencia central con una canción que directamente parece un vídeo musical. «Wuthering Heights», por tanto, es más, como ya lo era «Saltburn», estilo sobre sustancia, lo que hace que, en mi opinión, «Promising Young Woman», que tampoco era perfecta, siga siendo aún el mejor film de Emerald Fennell.
Vista en HDTV 4K
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026).
Además colabora en diversos centros educativos, tanto en máster, como grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es «Independent Certified Expert» (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.
