Título en España: Fedora
Año de Producción: 1978
Director: Billy Wilder
Director de Fotografía: Gerry Fisher, BSC
Ópticas: Cooke Varotal
Emulsión: Kodak 5247 (100T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en Blu-ray
Un relato crepuscular en el que el clasicismo de Billy Wilder y Gerry Fisher convive con el filtraje, la luz y las tendencias estéticas de los años setenta.
La película
Penúltimo largometraje de Billy Wilder, director nacido en Austria pero establecido en Hollywood desde los años treinta, en el que retoma en ciertos aspectos la línea temática de una de sus películas más celebradas, «Sunset Blvd.» (1950), incluyendo al mismo actor protagonista, William Holden.
En esta ocasión, Holden interpreta a un antiguo ayudante de dirección de cine, ahora productor, que acude a la isla griega de Corfú con un guion bajo el brazo para tratar de convencer a una vieja estrella, a la que conoció más de treinta años atrás y que vive allí recluida, de que regrese a la gran pantalla.
Los resultados son desiguales, con una primera parte interesante, pero el giro hacia la mitad de la trama —que convierte al personaje de Holden en un espectador más— no está del todo bien resuelto. La película, a pesar de sus muchos detalles y referencias cinematográficas, queda lejos de las mejores obras de su autor. Marthe Keller, Hildegard Knef, José Ferrer, Stephen Collins, así como Michael York y Henry Fonda interpretándose a sí mismos, completan el reparto.
El director de fotografía
Puesto que la película fue rechazada por las grandes productoras de Estados Unidos, Wilder tuvo que recurrir a capital alemán para levantar la producción, rodada en localizaciones de Francia y Grecia, así como en estudio en Múnich. Contó con el diseño de producción de otro exiliado a América, Alexandre Trauner —«Kiss Me, Stupid» (1964), «The Private Life of Sherlock Holmes» (1970)—, y con el británico Gerry Fisher, BSC, como director de fotografía.
Antiguo operador de Jack Hildyard —«The Bridge on the River Kwai» (1957)—, Fisher era el director de fotografía habitual de Joseph Losey —«The Go-Between» (1971), «Mr. Klein» (1976)—.
Por aquel entonces había fotografiado películas como «Juggernaut» (1974), «The Adventure of Sherlock Holmes’ Smarter Brother» (1975) o «The Island of Dr. Moreau» (1977). En la década de los ochenta llegarían «The Ninth Configuration» (1980), «Wolfen» (1981), «Victory» (1981) o «Highlander» (1986).
Fisher se retiró en los años noventa, no sin antes volver a coincidir con William Peter Blatty en «The Exorcist III» (1990).
Análisis del estilo visual
La fotografía de «Fedora» es muy típica tanto de la época en que fue rodada como de su autor, un director de fotografía formado en la imagen clásica del cine en blanco y negro y, posteriormente, en el cine en color y de estudio. Pero también era capaz de adaptarse a las nuevas tendencias, que animaban a rodar cada vez con más luz disponible, luz suave cuando era requerida y un estilo más natural, menos sofisticado que el que imperaba en épocas anteriores.
Fisher quizá no fuera un número uno en Gran Bretaña —Geoffrey Unsworth, Oswald Morris, David Watkin, John Alcott o Billy Williams tuvieron mejor consideración en su época—, pero sí un profesional con un enorme oficio que no estaba exento de talento.
Era un director de fotografía muy adecuado para una película como esta, que, a través del personaje femenino principal, aúna el estilo glamuroso del cine de estudio con las tendencias estéticas de los años setenta.
En este sentido, la fotografía de Fisher queda muy encuadrada en su época por el extendido uso de filtros difusores —tipo Fog, Double Fog o Low Contrast—, a veces con densidades exageradas, especialmente cuando se conjugan con los exteriores en las islas griegas.
Hay que tener en cuenta que ese aspecto estaba entonces tan de moda como pueda estarlo en la actualidad utilizar una Alexa con grabación en Log C y apenas recuperar el contraste, la saturación y la densidad de negros en el etalonaje.
Mediante arcos voltaicos y grandes unidades de tungsteno, Fisher respeta muy bien las fuentes naturales de cada decorado y la dirección que tendría la luz en dichas situaciones. Pero el suyo no es un trabajo naturalista, porque aprovecha el fuerte filtraje para utilizar mucha luz dura sobre los actores.
Para ampliar
Siempre lo hace, no obstante, de una manera muy bien realizada: no hay dobles sombras ni confusión de fuentes —la luz es unidireccional— y en muchas ocasiones logra un contraste extraordinario. Al mismo tiempo, los grandes aparatos de luz imitan muy bien a las luces practicables en pantalla; resulta especialmente ilustrativa la escena entre William Holden y Marthe Keller en la habitación de hotel del primero.
Conclusión final
Aunque Wilder renunció aquí, por el motivo que fuera, al formato panorámico anamórfico, se continúa apreciando claramente su buen gusto por la composición. Puesto que encuadra a sus personajes con mucho margen en la relación de aspecto 1.85:1 y emplea focales angulares, en cierto modo deja entrever que, si no rodó en anamórfico, fue por algún tipo de imposición de la producción: «Fedora» es una película en la que los actores y la cámara se mueven como si estuviera ideada para ese formato.
No posee una puesta en escena tan brillante como «One, Two, Three» (1961), pero Wilder demuestra aquí una vez más que su trabajo de cámara era de un nivel tan alto como su capacidad para dirigir actores o sus habilidades como guionista.
Lástima que una narrativa tan interesante —aunque ligera— en su primera mitad resulte fallida tras el giro de la trama, pues, como consecuencia, «Fedora» es una película irregular y menor dentro de la filmografía de su director.
© Ignacio Aguilar, 2017. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.