Título en España: Psicosis II
Año de Producción: 1983
Director: Richard Franklin
Director de Fotografía: Dean Cundey, ASC
Formato y Relación de Aspecto: 35mm esférico, 1.85:1
Vista en HDTV
Dean Cundey recupera el motel Bates mediante difusión, luz dura y noches azuladas, aunque el resultado queda lejos de la fuerza visual del original.
La película
Primera secuela de la obra maestra de Alfred Hitchcock, estrenada veintitrés años después del original, que recupera a Anthony Perkins en su emblemático papel de Norman Bates, el regente de un motel de carretera que años atrás había sido internado en un centro psiquiátrico después de haber asesinado a varias personas haciéndose pasar por su fallecida madre.
La historia comienza con Bates saliendo del centro y tratando de reinsertarse en la sociedad, pero los recuerdos del pasado vuelven a atormentarlo muy pronto. Vera Miles también repite su papel de "Psycho" (1960), y a ella se unen Dennis Franz, Meg Tilly y Robert Loggia como secundarios.
El resultado no es demasiado destacable y, como cabría esperar, no aguanta en modo alguno la inevitable comparación con su predecesora, aunque algunos instantes aislados puedan satisfacer a los amantes del género terrorífico.
El director de fotografía
"Psycho II" fue una producción de Universal, en cuyos terrenos continuaba y continúa erigiéndose la famosa mansión de la primera entrega. La fotografía le fue encargada a Dean Cundey, ASC, que se había iniciado rodando películas para Roger Corman y que años atrás había recibido un gran empujón gracias al éxito de "Halloween" (1978), rodada para John Carpenter y convertida en la película independiente de mayor éxito hasta la fecha.
Después vendrían otros trabajos para Carpenter como "The Fog" (1980), "Escape from New York" (1981), "Halloween II" (1981) —en la que Carpenter únicamente fue productor— y "The Thing" (1982), también producida por Universal.
Estas películas confirmaron a Cundey no solo como un estupendo director de fotografía, sino como un especialista en el género de terror y una elección lógica para la presente obra.
Análisis del estilo visual
A pesar de que artistas como el genio de los efectos Albert Whitlock o el músico Jerry Goldsmith fueron contratados para la película, lo cierto es que esta deja demasiado que desear en casi todos los apartados. El problema es que toda la película tiene una excesiva apariencia de episodio televisivo de lujo.
Si bien Cundey había demostrado un dominio ejemplar del formato panorámico anamórfico en sus anteriores películas, "Psycho II" prescinde del mismo, quizá para aproximarse más a la obra de Hitchcock, aunque por su formato y aspecto global no se aleje demasiado de las series de televisión de la época.
A pesar de algunos planos torcidos o cenitales que sí son interesantes, Richard Franklin demuestra no ser un director especialmente dotado para la puesta en escena, que incluye el uso de zooms y ángulos no demasiado interesantes a lo largo de la proyección. Es muy diferente del filme original, cuyo trabajo de cámara no podría ser más sugerente incluso cincuenta y cinco años después de su rodaje.
Cundey efectúa un trabajo más propio de los años setenta que de los ochenta, incluyendo algo de difusión en cámara en muchas escenas y un exceso de luz dura en los interiores. En ocasiones, además, el aspecto es demasiado plano y poco contrastado, muy alejado una vez más de su cine para Carpenter, excepto en algunos instantes aislados en los que sí se aprecia mejor su estilo.
Sí son típicos de Cundey los efectos azulados para las noches, con tonos muy saturados que contrastan con los interiores algo cálidos, como si hubiera utilizado al menos un ½ CTB en potentes HMI y al menos 1/8 CTO en su luz de tungsteno de los interiores. No obstante, resultan más interesantes cuando emplea exclusivamente los efectos nocturnos sin las luces del interior, siempre a través de las ventanas.
Acostumbrado al anamórfico, Cundey no tiene problema alguno en utilizar el zoom incluso en las escenas interiores o nocturnas, a pesar de que las ópticas de la época —seguramente un Cooke 20–100mm o un Angénieux 20–120mm, convertido por Panavision para ser utilizado en sus cámaras— tenían aperturas en torno a T3.
La película se rodó justo en el año en que apareció la primera emulsión de alta sensibilidad de Kodak, la 5293 de 250 ASA, que es muy probable que fuera utilizada en este filme.
La aparición de las primeras emulsiones de alta sensibilidad y su efecto sobre la fotografía de los años ochenta se explican en El Negativo Cinematográfico (II): formato, sensibilidad, emulsiones y grano.
Conclusión final
Este aspecto algo pobre no se puede achacar exclusivamente al rodaje en los decorados del estudio —que incluyen las calles y la torre del reloj de "Back to the Future" (1985), casualmente también obra de Cundey—. Como es sabido, la película de Hitchcock apenas contenía unas pocas tomas rodadas fuera de Universal.
Se trata más bien de un proyecto fallido desde su propia concepción que, si bien se deja ver en alguno de sus segmentos, globalmente está muy lejos tanto de la película original como de las mejores obras de Dean Cundey. El director de fotografía ofreció muy buenos trabajos a finales de la década de los setenta y comienzos de los ochenta, antes de especializarse en complicadas películas con muchos efectos visuales, en las cuales su estilo comenzó a perder interés.
© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.