«Casino»
Título en España: Casino
Año de Producción: 1995
Director: Martin Scorsese
Director de Fotografía: Robert Richardson, ASC
Ópticas: Panavision Primo, Primo Zoom
Emulsión: Kodak EXR 5248 (100T), Kodak EXR 5293 (200T)
Formato y Relación de Aspecto: Super 35, 2.4:1
Vista en 35mm y Blu-ray 4K UHD HDR
Luces cenitales, filtros Pro Mist, color saturado y Super 35 en una de las colaboraciones más identificables entre Martin Scorsese y Robert Richardson, ASC.
La película
Clásico de Martin Scorsese, que volvió a filmar una nueva película de gángsters, esta vez ambientada en el mundo de los casinos de Las Vegas, durante la segunda mitad de los años 70 y primeros de los años 80. Sus tres protagonistas son Robert De Niro, que encarna al gerente de uno de estos casinos, puesto allí por la mafia de la costa este; su mujer (Sharon Stone, nominada al Oscar), una antigua prostituta, así como un violento gángster (Joe Pesci), amigo de De Niro, que se establece en la ciudad y rápidamente se hace con ella.
Mezcla de epopeya mafiosa y drama familiar (por los tremendos problemas que tiene el personaje de De Niro con el de Stone), en su momento fue considerada demasiado deudora, en su estructura y temática, de «Goodfellas» (1990), del propio Scorsese. Sin embargo, «Casino» funciona muy bien como película autónoma, aunque más que desarrollar un argumento, es un fresco sobre la época y el mundo que retrata, que una historia de ficción al uso, narrada por las voces en off de De Niro y Pesci. James Woods, Kevin Pollak, Alan King, Frank Vincent y Don Rickles completan el reparto.
El director de fotografía
«Casino» fue la primera colaboración de Martin Scorsese con el director de fotografía Robert Richardson [ASC], quien sin embargo ya se había reunido con el director durante la preparación de «Cape Fear» (1991), de la que terminó encargándose Freddie Francis. Richardson ya era extremadamente popular en la época, gracias a su asociación con Oliver Stone desde 1986 (con títulos como «Salvador», «Platoon», «Wall Street», «Born on the Fourth of July» o «JFK», por la que obtuvo su primer Oscar).
Con Scorsese rodaría también, entre otras, «Bringing Out The Dead» (1999), «The Aviator» (2004) y «Hugo» (2011), obteniendo su segundo y tercer premio por estas dos últimas. Además, ha rodado «Kill Bill» (2003), «Inglourious Basterds» (2009), «Django Unchained» (2012), «The Hateful Eight» (2015) y «Once Upon a Time in Hollywood» (2019) para Quentin Tarantino. Y también ha rodado otros títulos muy interesantes, como «Snow Falling on Cedars» (Scott Hicks, 1999) o «The Good Shepherd» (Robert De Niro, 2006), que probablemente lo convierten en uno de los directores de fotografía nacidos en EE. UU. más importantes de los últimos cuarenta años.
Análisis del estilo visual
Técnicamente, «Casino» fue un proyecto algo inusual para Robert Richardson. Siempre ha sido un director de fotografía que, cuando tenía que rodar películas panorámicas, ha preferido el formato 35mm anamórfico en vez del Super 35. Pero en esta ocasión, influenciado por Scorsese (que había rodado «The Age of Innocence» en este formato), tuvo que hacerlo en Super 35; en aquella época, antes de los etalonajes digitales, el Super 35 conllevaba un hinchado óptico para realizar las copias, en el que se perdía mucha calidad.
Para contrarrestarlo, Richardson rodó el film utilizando únicamente una emulsión de baja sensibilidad (EXR 5248, 100T) y otra de sensibilidad media (EXR 5293, 200T), evitando los 500T. Por ello, tanto en 35mm como, especialmente ahora, en 4K y desde el negativo original —obviando ese paso óptico—, «Casino» poseía y posee un aspecto muy rico, muy saturado, con textura fotoquímica, pero sin apenas grano. Richardson empleó las lentes fijas Panavision Primo, pero sobre todo sus zooms —Richardson estimaba que el 75% de la película se hizo con el Primo 17.5-75mm T2.3—, tanto para hacer zooms como para emplearlos como focal variable. La calidad de imagen en 4K es muy buena, aunque se sigue notando cuando el film tiene transiciones ópticas o efectos en los que no se ha podido recurrir al negativo original, sino a un duplicado o interpositivo como elemento de origen de la imagen.
Por supuesto, gran parte de responsabilidad de este aspecto tan rico también la tiene el diseñador de producción Dante Ferretti, así como el rodaje en localizaciones reales de casinos, o el estupendo diseño de vestuario. Para crear el aspecto de época, Robert Richardson también recurrió a los filtros Tiffen Pro Mist, que eran los que más usaba en este período. Los mismos hacen que el aspecto parezca menos contrastado y más suavizado y, por supuesto, con fuertes halos en torno a las fuentes de luz cuando estas están sobreexpuestas, lo cual ocurre con mucha frecuencia.
Ello se debe a que Richardson, sobre todo en esta época, estaba experimentando mucho con fuentes de luz muy puntuales, cenitales y de enorme intensidad (a veces, Par Cans con bombillas VNSP). El director de fotografía, a veces, las dirige contra una mesa, y dichas fuentes quedan varios stops sobreexpuestas, prácticamente quemadas. Pero con su rebote, consigue que los rostros de los actores queden correctos. Ello produce un efecto de alto contraste muy curioso, que es reducido precisamente por el uso de la difusión.
Richardson no solo se limita a eso, porque a veces, como en los interiores de la casa de Robert De Niro, hace que dichas luces entren por la ventana, como haz de luz. E incluso en algún exterior noche, la escena está iluminada con una fuente cenital muy intensa en el centro de la misma. Este tipo de fuentes, y esta sobreexposición, son las que identifican a la película. Quizá, para muchos, la luz de Richardson puede resultar excesiva, y pueden tener razón. Pero por otro lado, la historia y los ambientes que describe Scorsese son también muy excesivos. Por lo que hay un encaje claro entre estilo y narrativa.
Richardson, en una imagen muy rica y elaborada, también dedica mucho esfuerzo a que los actores luzcan lo mejor posible. Están todos muy bien tratados, pero sobre todo Robert De Niro y Sharon Stone. La luz es suave, muy favorecedora y, con el filtro Pro Mist, específicamente la actriz luce muy bien en la primera parte de la historia. También hay múltiples momentos para la estética, como en el famoso encuentro entre Robert De Niro y Joe Pesci en el desierto, con cielos muy azules, difusión y el famoso plano del reflejo en las gafas.
En cuanto al trabajo de cámara, generalmente con focales tendentes al angular, hay muchos movimientos, como es habitual en Martin Scorsese: Steadicam, travellings, combinaciones de acercamientos y zooms, etc., en una imagen que da la sensación de no estar casi nunca inmóvil. También hay cámaras lentas e incluso bastantes planos cenitales. Uno de ellos, el de Sharon Stone tirando las fichas del casino hacia arriba, se convertiría en la imagen de la película.
Conclusión final
Aunque el nivel es altísimo, quizá «Casino» no sea ni la mejor fotografía de Robert Richardson, ni tampoco la mejor película de Martin Scorsese. Pero curiosamente, los identifica mucho a ambos, porque su estilo, sus obsesiones, sus ideas sobre la luz y sobre la puesta en escena, se muestran muy claramente en pantalla. Al ser un film de época, aunque fuera un pasado reciente (la especialidad de Richardson por otra parte), «Casino» ha envejecido muy bien. Y únicamente con ver unos pocos minutos se percibe claramente que la diferencia entre Michael Ballhaus, el director de fotografía habitual de Martin Scorsese en aquella época, y Robert Richardson, era sideral, a favor, claro está, del norteamericano.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2026.
El Autor
Ignacio Aguilar, AEC, además de ser autor y editor de ON FILM & DIGITAL, es director de fotografía en activo. Ha fotografiado películas como «La Pasajera» (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo, 2021), «Viejos» (ídem, 2022), «Rabios@» (Luis Mª Ferrández, 2025), o las escenas españolas del Western «Dead Souls» (Alex Cox, 2025). Tiene pendiente de estreno «Los Que Vienen» (Víctor Català, 2026).
Además colabora en diversos centros educativos, tanto en másteres como grados o diplomaturas, en TAI, ESCAC, THE CORE o ECAM, entre otros. Es Independent Certified Expert (ICE) de Sony, así como embajador en España para las lentes Cooke SP3. Las opiniones del autor son estrictamente personales. No dudes en contactar para cualquier proyecto creativo.