Mission: Impossible – Rogue Nation (Misión: Imposible – Nación secreta, 2015) – Fotografía de Robert Elswit

Robert Elswit combina el clasicismo del 35 mm anamórfico con luz disponible, una puesta en escena elegante y la primera gran secuencia filmada con Alexa 65.

La película

Quinta entrega de la serie protagonizada por Tom Cruise, en la que el guionista y director Christopher McQuarrie —"Jack Reacher" (2012)— toma el relevo de Brian De Palma, John Woo, J. J. Abrams y Brad Bird en la silla del realizador. Una nueva aventura de Ethan Hunt le enfrenta al Sindicato, una red de agentes secretos internacionales que está cometiendo una serie de graves ataques terroristas.

La trama de espionaje es una mera excusa para coreografiar una serie de estupendas secuencias de acción, muy bien filmadas y montadas, que mezclan de forma excelente la acción física con los modernos efectos visuales digitales. El resultado, dentro de su género y de sus pretensiones, se encuentra muy cerca de ser redondo.

Quizá el humor —no del todo logrado— sea su mayor inconveniente, puesto que incluso Cruise, a sus 53 años de edad, continúa en excelente forma para interpretar su papel. Jeremy Renner, Simon Pegg y Ving Rhames repiten sus personajes, mientras que Rebecca Ferguson y Sean Harris son los nuevos intérpretes de esta entrega, en los respectivos papeles de la chica y el villano de la función.

El director de fotografía

El que sí repite su labor tras las cámaras es Robert Elswit, ASC, el ya veterano operador conocido por su asociación con Paul Thomas Anderson: "Hard Eight" (1996), "Boogie Nights" (1997), "Magnolia" (1999), "Punch-Drunk Love" (2002), "There Will Be Blood" (2007) —por la que obtuvo el Óscar— e "Inherent Vice" (2014).

Elswit también rodó el título anterior junto a Brad Bird, lo cual supone una novedad porque ni Stephen Burum, ni Jeffrey Kimball, ni Dan Mindel fueron convocados de nuevo tras fotografiar sus respectivas entregas.

El director de fotografía se encuentra en un punto de madurez muy interesante que lo convierte en un operador todoterreno, capaz de rodar casi cualquier tipo de proyecto y siempre con mucho interés. Así lo demuestran sus recientes títulos —la referida "Inherent Vice" o su estupenda labor en "Nightcrawler" (2014)— y la forma en que afronta productos cuyos requerimientos estéticos son mayores, como estas dos entregas de "Mission: Impossible".

Análisis del estilo visual

Según manifiesta el propio Elswit, la película se rodó principalmente en celuloide por deseo de Cruise, también productor, quien se está mostrando como un férreo defensor de este medio. Quizá se deba a que el formato fotoquímico es más benevolente con el aspecto de los intérpretes de lo que puede serlo el vídeo digital de alta definición cuando cae en manos erróneas.

En cualquier caso, el celuloide hace que "Mission: Impossible – Rogue Nation" posea un aspecto mucho más clásico, con una mayor suavidad y, sobre todo, una presencia de grano superior a la que nos tienen acostumbrados los últimos títulos rodados con los soportes digitales más avanzados.

Al tratarse de una producción con secuencias de acción y muchas escenas filmadas con multicámaras, no es extraño que en algunos instantes existan variaciones de exposición que se traduzcan en diferentes densidades de negativo. Por ello, a veces hay saltos en la estructura de grano o en la densidad de los negros, e incluso roces de foco, aunque la proyección a 2K de resolución tampoco permite profundizar en este aspecto.

El rodaje —principalmente— con ópticas anamórficas C-Series de Panavision también contribuye a que el conjunto tenga un aspecto suave y de bajo contraste, incluso con cierto velo cuando existen fuentes de luz de mucha intensidad dentro del plano. Así ocurre, por ejemplo, en la secuencia en la que Cruise, Ferguson y Pegg planean el robo subacuático en Casablanca.

Con respecto al título anterior, los cineastas también han prescindido del formato IMAX que fue empleado para secuencias aisladas. De este modo, todo el filme posee una apariencia y una textura ciertamente vintage, favorecidas por el estilo sencillo y natural de Elswit en gran parte de la película.

Durante muchas secuencias, el director de fotografía utiliza la luz disponible y se limita a complementarla o controlarla lo suficiente para que la película tenga un buen aspecto. Incluso en escenas como la persecución en Marruecos, la situación está controlada básicamente a través de la exposición del negativo.

Sin embargo, en secuencias como las del interior y el exterior de la ópera, o en las escenas finales, Elswit adopta un estilo más elaborado y quizá más clásico que, como él mismo reconoce, guarda ciertas similitudes con el de Burum en el primer título de la serie. En los exteriores emplea fuertes contraluces, humo en los fondos o geles en el interior de la ópera para crear una abundante profundidad.

Sus exteriores nocturnos, por lo general, imitan el color del vapor de sodio y no son azules como los del título de De Palma. En los interiores adopta un planteamiento mixto entre luces integradas —lámparas de tungsteno, con un tono algo dorado, o fluorescentes y LED, con colores más fríos para los momentos más tecnológicos— y el debido aumento de las mismas desde unidades fuera de campo, siempre para mejorar el aspecto de las imágenes y de los intérpretes.

Particularmente interesante es su labor con Rebecca Ferguson —atención a cómo la estiliza Elswit en la escena de la ópera— o su planteamiento con Cruise, a quien ya comienza a fotografiar con mucha luz frontal para minimizar el paso de los años por su rostro.

Evita la luz dura y directa que sí empleaba Burum en algunos momentos y, por supuesto, cualquier tipo de filtro difusor, excepto quizá en alguno de los primeros planos de Ferguson o Cruise. Desde luego, si hace acto de presencia, pasa desapercibido dentro de la suavidad global de la imagen.

Pero lo que más sorprende no es que Elswit realice el trabajo de oficio que se le supone y que este no esté exento de muestras de talento, sino que Christopher McQuarrie, guionista de "The Usual Suspects" (1995) o "Valkyrie" (2008), protagonizada por Cruise, dé tantas muestras de pericia en la puesta en escena.

La película es un constante chorreo de set pieces muy elaboradas y casi todas ellas muy logradas, especialmente teniendo en cuenta que su anterior "Jack Reacher" —también protagonizada por Cruise— no era especialmente destacable en este aspecto.

La secuencia acuática contiene el primer metraje de Alexa 65 estrenado en una película. Sin embargo, sus efectos visuales y la abundante imaginería creada digitalmente impiden todavía manifestarse acerca del rendimiento de la cámara.

© Ignacio Aguilar, 2015. Revisada en 2026.