«Jack Reacher»
Título en España: Jack Reacher
Año de Producción: 2012
Director: Christopher McQuarrie
Director de Fotografía: Caleb Deschanel, ASC
Ópticas: C, E y G Series de Panavision
Emulsión: Kodak 5213 (200T) y 5219 (500T)
Formato y Relación de Aspecto: 35mm anamórfico (Panavision), 2.4:1
Otros: 2K Digital Intermediate
Vista en DCP
Caleb Deschanel devuelve textura fotoquímica y tonos azulados a un thriller de Christopher McQuarrie.
La película
Adaptación cinematográfica de un libro de Lee Child, producida por Tom Cruise, quien a su vez la utiliza como su clásico vehículo de lucimiento en el que interpreta a un antiguo militar reclamado para solucionar un extraño caso con cinco asesinatos a manos de un francotirador. El realizador alemán Werner Herzog interpreta al villano de la función, mientras que Rosamund Pike, Richard Jenkins y Robert Duvall secundan a Cruise en una película algo descafeinada, demasiado larga y que, aunque se deja ver bastante bien, no aporta nada en absoluto a la carrera de ninguno de sus partícipes, incluyendo la de su director, el guionista Christopher McQuarrie —«The Usual Suspects», «Valkyrie»—, en su segundo trabajo detrás de las cámaras.
El director de fotografía
El director de fotografía es el veterano norteamericano Caleb Deschanel, cinco veces nominado al Oscar y en cuya carrera se encuentran títulos memorables en el apartado visual como «The Black Stallion», «Being There», «The Right Stuff», «The Natural», «Fly Away Home», «The Patriot» o «The Passion of the Christ». En sus inicios, el estilo de Deschanel se caracterizaba por su manejo y recreación de la luz natural; poco a poco fue consagrándose como un operador capaz de embellecer sus localizaciones e incluso a sus actores a través de la luz artificial.
Análisis visual
«Jack Reacher» no es una excepción y, en lugar de apreciarse la clase de Deschanel, una vez más este solo ofrece destellos de la misma en un film rodado principalmente en localizaciones mundanas del estado de Pennsylvania —con diseños de Jim Bissell— que supone su vuelta al soporte fotoquímico y al formato panorámico anamórfico, después de haber rodado sus dos anteriores trabajos —«Killer Joe» y «Abraham Lincoln Vampire Hunter»— en HD con la Arri Alexa. El rodaje en celuloide aporta a las imágenes una textura orgánica, colores más suaves y una fina capa de grano que se ajusta bien a unas imágenes que recuerdan más bien al estilo del cine de acción de los 80 y los 90.
La iluminación de Deschanel dista mucho de ser naturalista, con abundantes haces de luz dura entrando por las ventanas en las escenas diurnas y algunas fuentes integradas en los decorados en las nocturnas. Sorprende si acaso que, sobre Cruise y Rosamund Pike, el director de fotografía emplea casi siempre una luz frontal que evita cualquier atisbo de sombras sobre sus rostros, lo cual resta contraste a las imágenes y, por tanto, atractivo. Por ello, son los exteriores nocturnos los que resultan más interesantes, con los clásicos tonos azulados que caracterizan a Deschanel.
Conclusión final
El trabajo de cámara de McQuarrie es más bien vulgar y carente de inspiración, sin que la puesta en escena de la película resulte destacable en absoluto. El resultado global del conjunto es vistoso a ratos, porque en muchas secuencias el oficio le sirve a Deschanel para destacar, pero en general no pasa del simple aprobado, teniendo en cuenta la abundancia de medios de la producción y el inmenso talento y personalidad mostrados por su operador en el pasado.
ON FILM & DIGITAL
© Ignacio Aguilar, 2013. Revisada en 2026.
Ignacio Aguilar, AEC, es director de fotografía y autor de ON FILM & DIGITAL. Puedes conocer su trayectoria, explorar el archivo de reseñas, consultar su biografía profesional y sus trabajos seleccionados.