Parte I Minucioso en su labor, con ojo para cada detalle, enemigo de las fórmulas y valedor de que cada historia necesitaba su propio concepto (se quejaba, amargamente, de que después de "The Godfather, Part II", todas las películas de época adoptasen un tono amarillento), Gordon Willis fue un hombre...
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Farewell, My Lovely (Adiós, muñeca, 1975) – Fotografía de John A. Alonzo
Análisis de la fotografía de Farewell, My Lovely (1975): John A. Alonzo, Panavision esféricas, Fuji 100T, color expresivo y luz naturalista.
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Raise the Titanic (Rescaten el Titanic, 1980) – Fotografía de Matthew F. Leonetti
Análisis de la fotografía de Raise the Titanic (1980): Matthew F. Leonetti, Ultracam, Technovision/Cooke, Kodak 5247 y efectos especiales fotográficos.
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Ghostbusters (Los cazafantasmas, 1984) – Fotografía de Laszlo Kovacs
Análisis de la fotografía de Ghostbusters (1984): Laszlo Kovacs, Panavision C-Series, Kodak 5293, anamórfico y efectos visuales rodados en 65 mm.
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L.A. Confidential (1997) – Fotografía de Dante Spinotti
Análisis de la fotografía de L.A. Confidential (1997): Dante Spinotti, Panavision Primo, Kodak, Super 35 y una imagen naturalista, elegante y dinámica.
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The Fearless Vampire Killers (El baile de los vampiros, 1967) – Fotografía de Douglas Slocombe
Análisis de la fotografía de The Fearless Vampire Killers (1967): Douglas Slocombe, Kodak 5251, Panavision anamórfico e iluminación clásica.
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Sorcerer (Carga Maldita, 1977) – Fotografía de John M. Stephens y Dick Bush
Análisis de la fotografía de Sorcerer (1977): John M. Stephens y Dick Bush, luz disponible, noche americana, Kodak 5247 y realismo físico.
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Tequila Sunrise (Conexión Tequila, 1988) – Fotografía de Conrad L. Hall
Análisis de la fotografía de Tequila Sunrise (1988): Conrad L. Hall, difusión, fuentes integradas, teleobjetivos y contraluces HMI.
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The Grand Budapest Hotel (El Gran Hotel Budapest, 2014) – Fotografía de Robert Yeoman
La fotografía de Robert Yeoman en The Grand Budapest Hotel: formatos, color, simetría y la precisión visual de Wes Anderson.
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Gallipoli (1981) – Fotografía de Russell Boyd
Análisis de la fotografía de Gallipoli (1981): Russell Boyd, Kodak 5247, anamórfico Panavision, hora mágica y luz naturalista.
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Noah (Noé, 2014) – Fotografía de Matthew Libatique
Análisis de la fotografía de Noah (2014): Matthew Libatique combina Super 35, luz naturalista, negativo denso y efectos visuales.
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Time After Time (Los Pasajeros del Tiempo, 1979) – Fotografía de Paul Lohmann
Análisis de la fotografía de Time After Time (1979): Paul Lohmann, Panavision C-Series, Kodak 5247, luz suave y escasa profundidad de campo.
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